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EDN 安心亞與胡宇威出席 ic! berlin 30週年「Timeless Pure 永恆經典」特展 感受0.5mm 超薄時尚新設計

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【應瑋漢 cwnkent88@gmail.com】在那座充滿後現代工業氣息的柏林城中,誕生了一種對結構近乎偏執的溫柔。當時間的指針撥動至三十載的節點,德國眼鏡領導品牌 ic! berlin 選擇落腳台北,舉辦「Timeless Pure 永恆經典」特展,這場盛宴不只是一場慶典,更是一場關於材質、權力與自我風格的深度辯證。在那僅有 0.5mm 厚度的超薄不鏽鋼裡,隱藏著工程師對重力的優雅反叛。ic! berlin 的故事起源於一種純粹:將所有的繁瑣與冗餘剝離,只留下最本質的線條。品牌最具標誌性的無螺絲鉸鏈,透過三叉式的結構奇蹟,取代了脆弱的螺絲與彈簧。這份對「無」的堅持,讓鏡架在歲月的摩挲下,依然保有一種令人驚嘆的靈活與穩定。此次三十週年,品牌讓「Chrome」經典色系重回舞台。那是一種不加任何塗層、近乎裸露的拋光原色,它以一種近乎傲慢的自信,向世人展示材質最原始的光澤。而在這份冷靜的銀灰中,系列巧妙揉合了年度代表色「Transformative Teal」,藍與綠的幽微交織,象徵著這座鋼鐵城堡在守護經典的同時,正向未來的變革伸出觸角。
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當藝人安心亞與胡宇威同台現身,眼鏡這項物件便脫離了單純的醫療輔具,昇華為一種人格特質的延伸。安心亞在活動現場緩緩道出她的見解,她認為眼鏡不只是造型的一部分,反而會讓整體風格更完整,也多了一點層次與個性。這種對層次的捕捉,正是當代都會女性在繁複生活中尋找獨特座標的渴望。另一端的胡宇威則流露出一種對工藝的理智迷戀,在他眼中,眼鏡除了實用,更像是一件結構與工藝兼具的設計作品,可以在不同情境中呈現不同面貌。這番話精準勾勒出當代紳士對物質靈魂的追求。兩位藝人的演繹,將冰冷的創意工程轉化為鮮活的日常敘事,證明了當設計觸及本質,它便能跨越功能,成為佩戴者性格的一部分。
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對於胡宇威而言,這不只是一次品牌的邂逅,更像是一場關於德式精神的深度導覽。他談起第一次遇見 ic! berlin 的驚艷,用了「Chic、流利、精準、乾淨利落」這組詞彙。在他眼中,這個品牌承襲了德國藝術家那種「不多也不少」的核心價值,將設計、材料與結構推向了一種近乎偏執的完美。這種對個性的追求,在胡宇威的穿搭哲學中顯露無遺。視力 1.2 的他,戴上眼鏡並非為了補足視線的殘缺,而是為了在「斯文」與「個性」間尋找一種動態的平衡。他偏愛方框的俐落,認為這能修飾自己較長的臉型,讓比例在幾何的框限中得到昇華。在三大系列動態、經典、生活之間,他看見了不同情境下的自信,哪怕只是簡單的白 T 恤與藍色牛仔褲,只要戴上那一副經典,平凡的日常便有了表情。
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與胡宇威的結構迷戀不同,安心亞對 ic! berlin 的最初觸感是「輕盈」。她以一種近乎驚喜的語調描述那份貼臉的舒適,彷彿眼鏡已化作肌膚的一部分,即便久戴也毫無負擔。對於她而言,眼鏡是造型中不可或缺的重頭戲。她漫步在三十週年的展演間,在幫品牌慶生的儀式感中,被一款概念獨特的眼鏡勾去了魂魄,那是仿若麥克風前金屬網格設計的作品。這種大膽且拉風的視覺挑戰,正是她風格實驗的一環。而在那些不想被外界打擾、想要低調素顏的日子裡,光影交錯的光學眼鏡則成了她最優雅的「轉移焦點」工具。即便是在舞台上被名製作人肯定了苦練已久的表情管理,私下的她,依然希望能透過一副太陽眼鏡,將這份美麗與自信,傳遞給愛散步的母親。
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這場匯聚國際目光的活動,展現了品牌對亞洲市場的高度重視。ic! berlin 總經理 Davide Lunghi 感性地表示:「30週年對我們而言,不只是回顧過去,更是重新確認設計初衷的重要時刻。我們持續透過材質與結構,去思考眼鏡最本質的價值。」在全球銷售的地圖上,台灣這座島嶼綻放著耀眼的光芒。Marcolin 亞太區總經理暨銷售主管 Lorenzo Barberio 指出,台灣市場近年於全球銷售表現中位居第一,這不只是成績,更代表消費者對設計與品質的高度認同。嘉晏光學(Chang’s)創辦人暨董事長 James Chang、共同創辦人 Yiting Yu 與總經理 Lydia Lee 等重要市場代表也齊聚一堂。James Chang 特別強調,品牌在台灣市場持續穩定成長,這場活動深化了雙方的長期契作關係,讓柏林的工藝靈魂在亞熱帶的土壤裡開出更堅韌的花。
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在那個充滿躁動與過度包裝的時代,ic! berlin 的未來潛力,正隱藏在它對「永恆純粹」的決絕。未來的品牌優勢不再於誰能創造更多的雜訊,而在於誰能提供最精準的安靜。ic! berlin 這種回歸材質本質、追求極限減法的策略,讓它在瞬息萬變的流行洪流中,擁有一種近乎哲學的豁達。它不只是賣一副眼鏡,它是提供了一種看世界的方式:清晰、輕盈且無畏時間的侵蝕。這種極簡美學,將成為這座鋼鐵森林裡最後的貴族精神。
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在那抹不鏽鋼的原色中,我們照見的不是時尚,而是那份不隨波逐流的自由意志。
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EDN Rado雷達表與炎亞綸的「解構式」時間對談 「最好的對錶,是我們在重疊的時間裡,終於學會了不必言說的默契。」

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【應瑋漢 cwnkent88@gmail.com】在那片靜謐得近乎永恆的畫廊空間裡,光影交錯在冰冷的石牆與畫布之間,時間不再是牆上滴答作響的數字,而是一場緩慢鋪陳的微觀藝術。Rado瑞士雷達表選擇在此刻,將誕生於1983年的經典Anatom系列重新拆解、重組,並攜手時尚領航者炎亞綸,共同推開那扇通往機芯深處的門扉。這款全新Anatom Skeleton電漿高科技陶瓷鏤空腕錶,正如同一首關於結構與身體的敘事詩,試圖在方寸之間,探討人體工學與機械美學交織的終極可能性。
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時間的流轉,像一場無聲展開的藝術過程,而機械時計則讓這份流動有了可以被凝視的形體。Anatom系列自問世以來,其名稱便寄託了如雕塑般流暢的外型願景。四十多年來,它對手腕曲線的完美貼合,早已在製錶界成為舒適的代名詞。今日這場盛會,不僅是為了慶祝一個系列的延續,更是透過「鏤空藝術」去揭示機芯靈魂深處之美。
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這種開放的設計語言,恰好呼應了藝術創作中「揭示內在」的核心精神。當視線穿過那層薄薄的物理表層,直抵機芯的律動核心,那些齒輪的咬合、層疊的結構,彷彿化作一場動態的微縮裝置藝術。鏤空結構如同雕塑中刻意的留白,它讓讀時這件日常小事,昇華成一場引人入勝且動態的探索。在畫廊的語境之下,佩戴者不再只是時間的閱讀者,也成為作品的一部分,於每一次低頭凝視間,重新感受生命流動的節奏與深度。
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在演藝事業上不斷突破框架、勇敢展現多元面貌的炎亞綸,他的生命質地,與這款全新腕錶傳遞的精神產生了深刻共鳴。穿梭於立體迷宮般的時計結構中,炎亞綸展現出一種從容且自信的當代型男魅力。他在活動中深刻體悟到,這款腕錶將Anatom系列推向了二十一世紀,在一個重視透明與真實的時代,它所表露的是一種生活態度,亦即不再遮掩造就自我的特質,而是選擇全然擁抱它們。
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亞綸緩緩步入,這一次,他身上的衣褶不再僅是遮蔽,而是一場精心設計的「露得剛剛好」的性感成熟展現。在台北忽爾轉熱的午後,他將身體視為畫布,在隱約的陰影與刻意的留白間,尋找著一種審美上的絕對自律。當他談起運動,語氣中帶著一絲自嘲的優雅。那是闊別四年的籃球場,曾經熱血的「機機」摩擦聲,在隔壁場地顯得有些刺耳,讓他選擇在這一頭安靜地投籃。這種「重回擁抱」的儀式,並非為了體脂的數字,而是為了在熱愛的事物中汲取支撐生命的微光。對於時間,這位曾經隨性而至的藝人,在步入品牌經營者的中年轉身後,開始學會了與世界的「上下班」規則共振。他不再是那個深夜裡驚擾工作夥伴的孤島,而是學著在24小時的公約數裡,細膩地感知大人的社交禮儀。即便是在與好友阿本的出國行中,那遲到的17分鐘,也成了雨水交織成的插曲,是生活裡無法預算的「非戰之罪」。他渴望帶著這份好奇,去往東歐或東南亞那些被遺忘的偏鄉,去感受非大眾視野下的世界。
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「最好的對錶,是我們在重疊的時間裡,終於學會了不必言說的默契。」
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當話題轉向情感,炎亞綸的眼神裡閃過一抹溫潤的通透。他坦言,以前總是另一半在在意對戒或對錶,如今年歲漸長,他反而在這份看似沉重的承諾中,讀到了新的愛情面向。「表可以提醒他,也提醒我,可能每一分每秒都要珍惜。」在對方的「沒想法」中,他接下了「想好它」的溫柔責任。面對那段被網路反覆打撈、關於過去戰友的「CP」喧囂,他選擇了一種近乎僧侶般的寬容。他不再能承受對立與爭吵,在 1983 年 Anatom 系列誕生的那個古老時空裡,他讓所有的誤解與想像,都化作一抹帶著鼻血的幽默,消融在時間的洪流中。未來的奢侈品牌,優勢將不再於顯擺與張揚,而在於它是否能如同《Anatom》般,成為佩戴者手腕上最甜蜜、最無負擔的陪伴。Rado 雷達表精準捕捉到了當代靈魂對「人體工學」與「內在穿透」的渴望。這類具備高辨識度、卻又能極致溫柔地包裹個體的作品,將在碎片化的時代裡,成為一種具象的安撫。它不只是時計,更是佩戴者生活品味的微型紀念碑。
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正如炎亞綸在演藝路上一貫的堅持,始終真誠面對自我,無畏地展示內在光芒。他佩戴著這只腕錶,每一個精準跳動的秒針,都見證著他在每一個舞台上的全力以赴。這種內外如一的特質,正是注重自我價值時代的瑞士製錶精神,讓冰冷的機械有了熱烈的人格溫度。
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即便經歷了大幅度的視覺轉變,Rado依然堅守著它的根源與設計底蘊。全新腕錶披上了一層未來感十足的霧面電漿色外衣,那種多變的灰色調中,散發著近乎珍珠般的細膩光澤。高科技陶瓷錶圈與錶冠、扣面相互呼應,搭配氟橡膠製成的絲絨質感灰色橡膠錶帶,具備耐磨、抗紫外線及耐多種酸性溶劑的卓越特性,優雅地貼合著肌膚。
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當我們深入探查細節,圓柱形藍寶石水晶錶鏡邊緣飾以灰色金屬鍍層,懸浮式的白色分鐘刻度包圍著結構,時標以立體Super-Luminova®夜光方塊呈現。最令人難以移開視線的,仍是那經過精心修飾的鏤空機芯。深灰色塗層與黃金色處理的齒輪相互交疊,搭配鎳色夾板與覆以夜光塗層的黃金色鏤空指針,共同堆疊出層次豐富的視覺迷宮。錶盤的垂直拉絲與夾板的橫向絲紋,在細節處強化了空間的深度感,預示著品牌製錶傳承與現代視野融合後的璀璨未來。
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在這個資訊與感官皆趨向過載的時代,Rado瑞士雷達表透過這場解構實驗,展現了極具潛力的品牌優勢。未來的奢侈品將不再受限於外在的華麗堆疊,而在於敢於袒露核心的勇氣。這種「透明性」將轉化為一種美學權力,讓佩戴者在繁瑣的世俗中,找到一份與自我靈魂對齊的頻率。Anatom系列不僅守住了材質大師的寶座,更精準捕捉了現代人對真實性的渴求。當時計不再遮掩它的脆弱與複雜,它反而獲得了永恆的生命力,成為能在時間洪流中熠熠生輝的人文坐標。
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在那層輕透的藍寶石背後,我們看見的不是齒輪,而是無畏真實的靈魂光影。
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#Rado #雷達表 #炎亞綸
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EDN 首爾《TOUCH FIVE》重新定義感官主權享受 沉浸式人體藝術的慾望與藝術交錯 互動熱血汗琉


【應瑋漢 cwnkent88@gmail.com】在那座被現代焦慮與鋼鐵森林包圍的城市裡,我們總在尋找一種宣洩,一種能直抵心靈深處、與原始律動共振的契機。來自首爾弘大、專為女性視角凝鍊而成的沉浸式人體藝術巨作《TOUCH FIVE》,已悄然跨越海峽,選定台北 Legacy Max 作為其展演靈魂的道場。這不單是一場視覺的盛宴,更是一次打破視網膜邊界的感官革命。當傳統劇場的第四面牆被徹底粉碎,觀眾席不再是靜止的孤島,而是一片充滿張力的海洋。演員穿梭於人群的每一次呼吸、每一吋肌肉的震顫,都近在咫尺。在 Legacy Max 寬闊的空間內,視覺延伸的維度被發揮到極限,巨大的 LED 螢幕如同一面精密的顯微鏡,捕捉著表演者身上每一條細緻的肌理與表情的微小起伏。
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透過空間立體化的巧妙配置,場內的每一個角落都幻化為情感的發源地。現場的節奏不再只是聽覺的震盪,而是轉化為一種能夠被觸摸到的存在。為了迎接台灣的觀眾,製作團隊特別針對台北場場景進行了深度優化,設計了專屬的互動環節,將現場的灼熱感拉升至前所未有的高度。這不僅是韓國駐演文化的精華輸出,更是一場關於身體美學與情感共鳴的跨國交流,在細膩與力道的碰撞中,帶領台北走進韓式表演藝術的進化版境域。對於這場跨越國境的文化獻禮,《TOUCH FIVE》製作團隊透露:「為了回饋台灣觀眾,特別追加了全新設計的橋段與場景,並大幅強化了互動元素。」這番承諾無疑為這場演出注入了更深層的藝術靈魂。主辦單位則強調,這是一場藝術與感官交流的深度對談,期待讓台灣觀眾在 Legacy Max 體悟到最極致的韓式演出能量。這種對美的極致追求,正是當代都會文化中最稀缺的生命力。
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展望未來,這種將人體藝術與數位科技高度縫合的表演形式,將成為文創產業的新標竿。這類品牌不僅擁有強大的吸粉能力,更精準地切中了現代人對「真實體感」的渴望,展現出不可估量的跨界溢價空間。在科技冷漠的時代,這種充滿溫度的感官衝擊,正是品牌長青的優勢。
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當身體成為敘事的載體,每一次指尖的舞動,都在乾涸的城市靈魂中點燃一團不滅的星火。
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#TOUCH_FIVE
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EDN「國光女神」蘇心甯暴瘦43公斤 自嘲:「買玩具比談戀愛簡單多了!」

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【應瑋漢 cwnkent88@gmail.com】在這座繁華卻又寂寞的城市裡,我們總是在尋求他人的認同,卻往往忘了聽聽心底最誠實的聲音。近期一場品牌記者會,不僅撕掉了傳統對親密關係的標籤,更透過一場溫柔的對話,重新定義了現代女性對欲望與尊嚴的掌握力。活動不僅是一次產品的展示,更像是一場關於「愛自己」的成年禮,邀請眾人共同參與這場從禁忌走向自在的文明演變。
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「國光女神」Lala蘇心甯以一身俐落姿態現身,談笑間透著一種過盡千帆後的睿智。她提及自己暴瘦43公斤的心路歷程,並以一種極具穿透力的自嘲,輕盈地道出:「買玩具比談戀愛簡單多了!」這句話並非對愛情的絕望,而是一種對掌握權的清醒體悟。
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「國光女神」Lala蘇心甯在會場上,以坦蕩且優雅的口吻分享,親密關係中的情趣與驚喜,本就是正常且健康的日常,不應被覆蓋上厚重的陰影。她對大眾發出真摯的呼籲,強調愛可以更為自在,這不僅是一份對他人的體貼,更是對自我的尊重。尊重每個人對需求的渴望,也守護那份理應被妥善安放的隱私。活動尾聲,「國光女神」Lala蘇心甯再度幽默地補上一槍,直言談戀愛難度太高,至少在購物的路途上,不願再重蹈覆轍,隨後她與11位網美好友共同留影,為這場集結歡笑與深意的盛會定格。
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展望未來,這類品牌所代表的不再僅是工具的更迭,而是一種感官文化的深耕。它精準捕捉了現代人對於隱私與愉悅的高度需求,將個人主權提升至美學層次,具備了引領消費心理轉型的巨大潛能。這種從內而外的舒展,正是在混亂時代中,品牌最難以取代的競爭優勢。
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在自由的靈魂面前,所有的禁忌都將化作優雅的灰燼。
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EDN 莫札特270週年 指揮蓋瑞·葛雷登領軍台北愛樂《莫札特的結婚禮物-C小調彌撒》賴珏妤、鄭海芸、宮天平與李增銘聲樂家 以愛與信仰化聲音為力量



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【應瑋漢 cwnkent88@gmail.com】在音樂史的長河中,有些作品誕生於私人情感,卻最終成為人類共同的精神遺產。為紀念沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫札特誕生270週年,台北愛樂室內合唱團策劃《莫札特的結婚禮物-C小調彌撒》音樂會,將於4月27日晚間在台北國家音樂廳登場。這場演出不只是一次經典再現,更像一封跨越兩個多世紀的情書,重新被打開、被傾聽。此次演出由瑞典指揮蓋瑞·葛雷登客席領軍。他現任斯德哥爾摩大教堂與聖雅各教堂音樂總監,在北歐合唱界地位舉足輕重,亦為斯德哥爾摩音樂高中室內合唱團創辦人。長年活躍於國際舞台,他帶領聖雅各室內合唱團屢獲歐洲重要合唱賽事首獎與大獎,其中包括象徵合唱最高榮譽的歐洲合唱大獎賽總冠軍。其藝術成就與國際聲望,為本場音樂會奠定高度。舞台上,聲音的重量來自集體,也來自個體。女高音賴珏妤、次女高音鄭海芸、男高音宮天平與男低音李增銘共同擔任獨唱,與台北愛樂青年管弦樂團攜手演出。四位聲樂家長期活躍於歌劇與神劇舞台,將在細膩與宏闊之間鋪陳層次,使作品的情感輪廓更加立體。
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關於《C小調彌撒》,蓋瑞·葛雷登曾說明:「這首彌撒中,合唱的樂章是回顧巴洛克,如巴赫與韓德爾的賦格;獨唱的樂章則展現了華麗的歌劇風格。我們就像走進一座大教堂,在一個拱門下的小禮拜堂待了一會兒,然後走到下一個房間,每個空間都有不同的特色。」這段描述,讓音樂不再只是聲響,而是一種可被行走、被感知的空間結構。他同時提到另一個細節:「她必定是位偉大的歌手。」這句話指向莫札特的未婚妻康絲坦茲。那些為她量身書寫的詠嘆調,既是愛的證明,也是對聲音極限的探索。於是,作品本身成為情感與技藝交織的結晶,在歷史中留下溫度。
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指揮葛雷登受訪表示,關於這場音樂會,我們將其命名為《莫札特的結婚禮物》,因為這與莫札特的婚姻有某種關聯。至於這部作品與婚姻之間的連結,我不確定這是否只是我個人的感受,但這部音樂中充滿了愛與熱情,特別是在他為妻子所寫的詠嘆調裡更是如此。談到這裡,我會有些感動。因為這些樂章不只是作曲家在精進技藝的過程,它更像是上帝的聲音。我深信,這是一種透過這些樂章轉化而成的愛,特別是在獨唱段落之中。
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尤其是女高音的部分,
時間彷彿靜止。
對我而言,
那是一種呼吸,
是一種上帝的臨在,
那就是愛,
那就是婚姻。
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你確實可以辨識出哪些段落是他寫給妻子的禮物,是的,確實如此。同時,他也懷抱著雄心。特別是在獨唱樂章中,呈現出與合唱樂章不同的面貌。合唱部分帶有研究性質,也回望了巴赫與韓德爾等偉大作品,例如《b小調彌撒》或受難曲。他將這些元素融會其中,而且不只是模仿,而是以極高的完成度呈現。然而在詠嘆調裡,則展現出一種新的天才特質,一種嶄新的表達方式。整體而言,這部作品具有雙重面向,兩種截然不同的表達形式同時存在於其中。
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從制度與文化的角度來看,這場音樂會也映照出台灣合唱能量的長期累積。台北愛樂室內合唱團自1993年由藝術總監杜黑教授自百餘人中選出三十餘位團員成立,逐步走向國際舞台。足跡遍及歐洲、亞洲、美洲與澳洲,並多次受邀於重要音樂節演出。這不只是藝術表現的擴張,更是一種文化語言的輸出。時間軸延伸至今年5月,該團將受邀參與韓國慶南國際合唱音樂節,與來自美國、日本、印尼、菲律賓及韓國的頂尖團隊同台。演出之外,還包含講座、大師班與論壇。這種跨國交流,逐步建立台灣在精緻合唱領域的辨識度,也讓文化影響力以更柔性的方式擴散。
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回到4月27日的舞台,本場音樂會同時安排余濟倫老師導聆講座,持票觀眾可免費參與。這樣的設計,使聆聽不再停留於感受,也延伸至理解,讓作品的歷史脈絡與音樂語言被重新解碼。當世界級指揮、成熟的聲樂家與青年樂團的能量在同一場域交會,這場演出已超越單一節目本身。它指向一種可能:台灣可以成為文化詮釋與再生的節點,讓經典不只是被保存,而是持續被轉譯、被更新。
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未來的文化競爭,不再只是資源與規模,而在於誰能重新定義「價值」。當音樂成為跨越語言與國界的媒介,這類高品質製作將逐步累積品牌信任,轉化為長期的文化資本。台北愛樂所展現的,正是一種穩定而持續的輸出能力,讓藝術不只是表演,更是策略。
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真正動人的聲音,從來不屬於時代,而是讓時代願意停下來傾聽。
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台北愛樂《莫札特的結婚禮物-C小調彌撒》
4月27日(四)晚間7點45分
台北國家音樂廳
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EDN 許富凱「一五一拾」演唱會 出道15年10張專輯 《明日之星 Super Star》奪冠開始 到第32屆金曲歌王「當流量決定聲量,他用時間證明價值。」

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【應瑋漢 cwnkent88@gmail.com】「生命,往往是在無數次的拾起與放下間,拼湊出最真實的模樣。」
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出道十五年,這對一個從選秀舞台拼搏出的歌手而言,不只是時間的長度,更是一場關於自我的馬拉松。金曲歌王許富凱,這個曾穿梭於全台各地、陪伴無數「師奶」走過歲月的聲音,宣布將於今年 8 月 8 日,二度問鼎台北小巨蛋。這場名為「一五一拾」的演唱會,不僅是台新銀行對本土藝文的深情襄助,更是許富凱對自己半生歌唱生涯的一次總校正。
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「整座小巨蛋的歌聲,都是他對父親最深刻的告白。」
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這場演唱會最令人動容的,莫過於開演時間的選擇:8 月 8 日15 點 10 分。15 點 10 分,即是「一五一拾」。然而在 8 月 8 日這天,許富凱的內心深處卻藏著一塊溫暖而隱隱作痛的空缺。自父親離去後,父親節在月曆上彷彿成了一道空白的印記。「如果我爸來,他是坐不住的人,他大概會滿場飛跑,去看顧每一個死角。」許富凱在記者會上帶著淡淡的笑意說道。他決定不刻意留位子給父親,因為整座小巨蛋的歌聲,都是他對父親最深刻的告白。他要用這場演出,邀請所有子女帶著長輩,在父親節這天,用台語歌的溫馨,填補那些日常生活中難以言說的愛。
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「那時候的小巨蛋還不打算接受我。」
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回望五年前,那場遲遲未決的小巨蛋首演,富凱如今回想起來,嘴角帶著一抹自嘲的優雅。那時的他,在體力與知名度的天秤兩端反覆自忖,像個在門外徘徊的少年。他說,那是「想太多了」。然而命運似乎也想磨練這份誠惶誠恐,一場疫情,讓這場演出整整延宕了三次。「或許,那時候的小巨蛋還不打算接受我吧?」他幽默地調侃那段被時光「虧欠」的五年。但這份虧欠,最終化作了更飽滿的養分。
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五年的等待,換來一場「一五一十」的坦然。
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這一次,他只花了不到兩個小時就點了頭。這份果決,來自於對演藝生涯十五載的篤定。「一五」: 是他出道十五年的歲月積累。從初出茅廬的青澀,到如今金曲加冕的沉穩,他要把這十五年來的音樂拼圖,一張一張,在舞台上重新拾起,拼湊給台下的你們看。「一十」: 連結著他的第九張專輯《拾歌》。那是一次與前輩們的靈魂對話,他要用現代的聲線,去承接過去五十年來台語歌的風華與重量。
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在這場名為「一五一十」的盛宴裡,你將會看見無數個「過去的許富凱」與「現在的許富凱」交織疊影。開場的那首曲目,他選得極其慎重,那是他對這場演唱會核心精神的縮影--生命不必追求完美的對稱,但求在每一個一五一十的瞬間,我們都曾真誠地歌唱過。
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「這是一場,橫跨半世紀的台語文化巡禮。」  
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這不僅是一場流行演唱會,更是一場橫跨半世紀的台語文化巡禮。許富凱預告,演出將精準呈現他十五年來的作品與新專輯的多元嘗試,更將重新詮釋過去五十年間影響深遠的經典台語歌。這次演唱會將帶來視覺與戲劇的交織,不同於首場演出的純粹歌唱,這回他將挑戰戲劇性的舞蹈與舞台劇視角。演唱會預計在傍晚圓滿,讓每位觀眾能在聽完歌後,優雅地與家人共進父親節晚餐,延續那份由歌聲牽起的溫情。
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「在華語市場主導的年代,許富凱選擇用台語唱出主角位置。」
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在這個喧囂的時代,我們都需要一種聲音,讓我們安靜地回望過去。這不僅是一場演唱會的啟動,這是一個歌者用十五年的光陰,向過去致敬,向未來伸手,並在 8 月 8 日這天,與所有愛他的人,一起「一五一拾」地細數人生。
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這不是許富凱的15年,而是台語音樂被重新聽見的15年。
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台新銀行特別為卡友提供溫暖禮遇,讓這份感動能提前被預約。台新卡友搶先購: 4 月 28 日(週二)上午 10:00,限最高價位票券。正式全面開賣: 4 月 29 日(週三)中午 12:00。售票系統: 寬宏售票、全台萊爾富及 OK 便利商店。
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EDN 台北101《方文山×數位宇宙》方文山與今皓實業晧飛思科技AI技術合作 于長君見證AI藝術數位18億算力 青花瓷 美學長征開展

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【應瑋漢 cwnkent88@gmail.com】當文字脫離了紙張的束縛,當美學撞見了冰冷的算法,一場關於靈魂主權的實驗在台北 101 正式啟航。這不只是一場展覽,這是一次文明的試探,試圖在演算的鏡像中,捕捉那抹最難以定義的人間煙火。在台北 101 的雲端之下,華語詞壇的織網者方文山,不再僅僅滿足於筆尖下的東方婉約。他攜手今晧集團旗下的晧飛思科技,構築出一座名為《方文山×數位藝術宇宙》的沉浸式幻境。這場展覽將文字轉化為可觸摸、可對話的生命體,透過生成式 AI 催生的「數位分身」,讓藝術從單向的展示演變為雙向的靈魂共振。
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方文山這回以「方道文山流」的體系,將古典詩詞意象與現代潮流設計交織,從龐克貓公仔到蒸氣龐克的機械美學,文字被賦予了三維空間的視覺焦點。而這一切的背後,是高達18億台幣的算力成本與科技代價,試圖在數位浪潮中,重新校準藝術的主權與存在。開幕儀式上,各界領袖紛紛為這場數位長征定調。台北 101 辦公大樓事業處營運長張國轅指出,文化不該是對過往的憑弔,而應是通往未來的路徑。他認為數位藝術是當代承載想像力最輕盈也最深邃的載體,讓台北 101 再次確立為文明交會處的座標。今晧集團暨晧飛思科技董事長石浩吉則直言,為了讓藝術靈魂在數位世界復刻,團隊投入了近千萬研發成本,調度價值三千萬、具備 1GB GPU 運算能力的硬體,總成本高達18億台幣。這套系統深度學習了方文山的詞作哲理,讓觀眾能與數位分身進行超越時空的交談。石浩吉更透露,部分展品將與帝圖科技合作,建立一套從創作到收藏的完整生態系,未來預計將此「IP x 藝術 x AI x 收藏」的商業範式推向國際。
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STARFISH 公關創辦人于長君表示,這不只是科技的堆疊,更是一次文化主權的深度佈局。當頂尖公關視角遇見 AI 持續生成的生命力,我們照見了未來品牌的最強優勢:在冰冷的演算法裡,守住那份不可取代、帶著溫度的感性靈魂。在中華民國人工智慧暨數位智慧財產權協會的指導下,產業界正屏息關注這場由 AI 觸發的文化變革。
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面對科技的步步逼近,方文山顯得格外清醒。他強調 AI 最大的突破在於將「一次性表達」轉化為「持續性生成」,讓藝術不再是靜態的展示。透過簡單的指令,觀者可以參與創作的細節,讓作品在互動中獲得第二次生命。然而,談到核心創作,方文山的堅持顯得溫柔而堅定。他認為詞曲創作的核心在於人的情感累積與故事敘述能力,這是 AI 目前難以掌握的。他細膩地觀察到,AI 生成的詞句雖華麗,卻掌握不了「你我他」之間的生命連結。他將 AI 視為一種「遊戲」或輔助工具,可以協助劇本結構或廣告配樂,但絕不能「冒名頂替」。這種對創作態度的堅持,是他對藝術最基本的體面。
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關於與周杰倫的合作及邀請,方文山強調,當年在拍攝周董MV《太陽之子》時,AI 技術尚未成熟,整體製作皆屬於「實景派」,全憑大型實景搭建完成,他認為這種純粹的工藝是對歌迷負責任的表現。儘管如此,方文山澄清並非否定 AI 創作,關鍵在於創作者的自我選擇,應明確區分傳統模式與科技輔助。他也大方透露,將邀請正忙於世界巡演的周杰倫親臨現場,共同見證這場結合數位分身與詞意美學的藝術宇宙。
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這場展覽預示了一個藝術不再被框線定義的時代。當方文山的詞意被精密的演算法重新解構,我們看見的是一種近乎殘酷的精準美學。未來,最強大的品牌優勢將不再屬於那些僅擁有實體資產的人。真正的品牌潛力,在於誰能掌握「文化主權」與「數位分身」靈魂權限的解釋權。這是一場關於主權的溫柔革命。未來那些成功的品牌,必然是能將冰冷的算力轉化為溫潤詩意的創造者。在 AI 的冷冽鏡像中,我們最終要尋找的,依然是人類文明中最不可被替代的、那份帶著瑕疵的優雅與感動。
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數據終會沒入塵埃,唯有感動能在芯片裡永生。在這座數位宇宙中,我們照見了科技如何擴張藝術的邊界,也同時確認了靈魂的邊界,算法算不出的、為了一句遺憾而跳動的溫度。這場美學長征將展出至5月30日。
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或許在那裡,你能遇見另一個維度的方文山,也遇見那個在數據洪流中,依然渴望著一抹哀愁與詩意的自己。
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#台北101 #方文山數位宇宙
 #方文山 #今皓實業 #晧飛思科技 #AI技術
 #于長君 #AI藝術 #青花瓷

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EDN 台灣新電影啟蒙巨擘 賴成英 95 載謙卑謝幕 李遠:「賴成英是許多電影大師的導師。」兒媳于長君:「他待人如春風的真誠,做人非常成功,所以晚年如此幸福。」


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【應瑋漢 cwnkent88@gmail.com】在這個影像被演算法馴化的年代,一位真正理解「光」的人離開了。2026年穀雨,台灣電影攝影大師 賴成英 以95歲高齡辭世。文化部隨即呈請總統褒揚,而文化部長 李遠 的一句話,道出他在影史中的位置。

「他不只是重要人物,更是許多電影大師的導師。」

這句話,看似溫和,實則沉重。因為這意味著——我們失去的,不只是技術,而是一整個「電影時代的底層結構」。

賴成英的職涯起點,是1950年代那個近乎「文化荒原」的台灣。從農業教育電影公司基層做起,他在沒有資源、沒有體系的年代,學會一件事,人如何在限制中創造影像。1958年,他前往日本學習彩色攝影與沖印技術。這個決定,在今天看來只是進修;但在當時,這是一次「影像主權的引進」。台灣第一次真正擁有掌握色彩的能力。

他回台後,以《魔窟殺子報》、《音容劫》連續獲獎,正式奠定技術地位;但更關鍵的,是他與導演 李行 的合作如《街頭巷尾》、《養鴨人家》、《秋決》這些作品,不只是電影,而是台灣社會的視覺記憶建構工程。特別是《秋決》,他用光影處理死刑犯心理狀態,至今仍被視為教科書級範例。這不是攝影技巧,這裏,我可學習如何用光,解釋人性。

如果只把賴成英定位為攝影師,那是低估。他真正的角色,是一個文化轉譯者。1970年代,他跨足導演,拍攝《愛有明天》、《煙水寒》,但更重要的是,他開始「讓位」。在《桃花女鬥周公》等作品中,他啟用一位年輕人擔任編劇與副導,那個人叫 侯孝賢。這不是偶然。這是台灣電影史最關鍵的一次「權力轉移」。賴成英,讓舊體制的資源,流向新世代。這也是為什麼後來的「台灣新電影浪潮」能夠發生。因為有人在前面,打開了門。

如果說技術可以學,
風格可以模仿,
那麼賴成英真正不可複製的,
是他的「人」。

李遠回憶,這位早已成名的大師,為了討論劇本,親自爬上軍艦岩找年輕的他,還帶了一瓶酒。這個畫面,很關鍵。它說明一件事:

「他沒有把權力當作距離,而是當作連結。」

賴成英的兒媳于長君回憶起公公,最深刻的印象不是他在片場指揮若定的威嚴,而是他在家裡那份近乎修行般的自律。90高齡的他,每日仍堅持懸腕練書法。當長君隨手拿起毛筆陪練,老先生會帶著一絲慈祥的羨慕說:「年輕真好,手腕還有這份力氣。」這不只是對體力的感嘆,更是一位老藝術家在時光流轉中,對生命律動最細膩的覺察。兒媳于長君笑談,當初與先生剛交往時,先生總說:「我爸爸很低調,只是個平凡的人。」直到有一天,老先生給了他們兩張金馬獎的票。那是《花樣年華》橫掃影壇的年份,後台坐著張曼玉、梁朝偉與劉德華。當頒獎人秦祥林在台上深情致謝,鏡頭掃向觀眾席上的「賴桑」時,長君才驚覺,先生口中那位「平凡的父親」,竟是撐起台灣電影黃金年代的靈魂人物。老先生不愛交際,典禮結束後悄然離場,回家卻又孩子氣地問:「你們怎麼沒去後台找我?我還跟張曼玉合照了呢!」

​退休後的賴成英,在紐約與台北之間遷徙,但他腦海中裝著的,是台灣電影文化的整部編年史。他成台灣影人的一本「活字典」。每當後輩研究者遇到考據難題,找上門來,他即便自謙「老了、不上相了」,卻仍願意為了文化傳承,一遍遍地分享當年的鏡頭運用與光影美學。他不僅分享記憶,更將一生珍藏的攝影器材、婆婆細心剪輯數十年的剪報與新聞資料,全數無私地捐贈給國家電影中心。對他而言,這些東西不屬於個人,而是屬於這片土地的集體記憶。他真正留給世人的,是那份待人如春風的真誠。誠如長君所感嘆的:「他的做人非常成功,所以晚年如此幸福。」

賴成英離去留下的,不只是作品數量:70餘部攝影作品、約18部導演作品、無數被他提攜的後輩,更重要的是——一種「東方光影美學」。那種美學的核心不是炫技,而是:節制、留白、情感溫度、與土地的連結。這一點,在今日全球影像市場中,反而變成稀缺資產。當世界被Netflix式敘事統一時,台灣真正的機會,反而在這裡。

2022年,他獲得金馬終身成就獎。李遠說,那是「遲來的肯定」。但真正的問題,不是給獎太晚。而是——我們是否理解他為什麼重要。如果今天的影像產業:
只剩流量、只談資本、不談美學、不談倫理,那麼再多的技術,也只是噪音。

賴成英告別我們。但他留下了一個更難的命題——

「當光不再稀缺時,人還是否重要?」

他用一生回答的是:影像的本質,不是看見,而是理解。在黑暗的戲院裡,觀眾從來不是在看光,而是在尋找自己。而真正的攝影師——不是記錄世界的人,而是幫助人理解世界的人。

這樣的人走了。
問題是,
下一個,會在哪裡出現?

PS :賴成英兒媳于長君今日出席台北101「方文山X數位藝術宇宙展覽」,接受訪問。

(部分照片:國家電影及視聽中心)
#賴成英  #李遠 #于長君

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EDN 大巨蛋商圈 「澤予堂」盛大開幕 羅志祥、油條兄弟(大寶、柳橙、迪哥與大禹)等眾藝人現身力挺 陳立哲以「陪伴」的精神改寫中醫的服務

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【應瑋漢 cwnkent88@gmail.com】在台北大巨蛋商圈那條流動著喧囂與繁華的街道旁,一抹安靜而優雅的現代建築悄然綻放。這不是另一間精品旗艦店,也不是尋常的藝廊,而是由中醫減重領導品牌「澤予堂」精心雕琢的北台灣醫療據點。這處歷時十八個月籌備的旗艦空間,將東方醫學的智慧揉入極簡設計之中,更將「專業醫療」轉化為一種長久的「溫暖陪伴」。它靜靜坐落於此,宣告著一場關於身體與美學的革命正在發生。
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「澤予堂」台北旗艦店的開幕,象徵著品牌從中部與竹北一帶深耕後的戰略北上。創辦人陳立哲總院長以敏銳的觀察力,捕捉到現代都會人對於醫療體驗的渴求——人們需要的不再只是藥方的給予,而是一個能安頓身心的場所。開幕典禮現場,品牌好友羅志祥親自出席支持,陳立哲總院長、林芷瑜院長、田凱碩醫師、李亮毅醫師齊聚現身,開幕嘉賓黃金陣容:立法院江啟臣副院長國會主任林鈺潔、台北市議員楊植斗議員、台北市議員簡舒培、藝人TORO、曾治豪、陳泱僅 GRACE、小馬、油條兄弟(大寶、柳橙、迪哥與大禹)、名製作人陳彥銘(B2哥)、米其林一星吉兆割烹壽司主理人張百嘉等齊聚剪綵,政商名流雲集慶賀!這間旗艦店的出現,徹底洗刷了傳統中醫診所給人的厚重藥感,取而代之的是私密、舒適且具備高度質感的診療動線。

羅志祥羅志祥在受訪時率直地坦言,這段緣分起於他人生的一個轉折。當時的他,正準備投入高壓的選秀節目,身體卻顯得浮腫、疲憊。在朋友的牽線下,「澤予堂」陳立哲總院長主動伸出了手。在演藝圈沉浮多年,他試過無數種極端的、中毒式的、簡單粗暴的減重偏方。他心想:「不就是少吃,再配上一包苦澀的泡茶嗎?」但他沒想到,陳立哲總院長給出的答案,竟是如此溫潤且反傳統。醫師沒有要求他斷食,也沒有推銷殘酷的「168」或「231」斷食法。陳立哲總院長溫柔地對他說:「按照原本的生活日常正常飲食,只要不暴飲暴食,剩下的交給我。」第一個月體重毫無波動時,他曾沮喪得想放棄,甚至對陳醫師說「算了」。然而,醫者的耐心往往比病人的焦慮更具穿透力。陳立哲總院長只淡淡地請他再給自己一個月,因為演唱會的鐘聲已在遠處響起。羅志祥發現,那種「瘦」是帶著光澤與精氣神的。
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陳立哲總院長對「美」有著近乎苛求的堅持:他追求的不是單純的數字掉落,而是肌肉的保存與生理機能的穩定。這種「不戰而屈人之兵」的醫道,讓羅志祥徹底折服。他笑稱,即便自己偶爾違規偷喝最愛的綠豆沙、少吃蔬菜,陳醫師也會默默透過中藥調度,補足他身體缺乏的微量元素,甚至改善了他健檢報告中的紅字。這不再是單向的治療,而是一場雙向奔赴的「健康節奏」。為了這份信任,他曾經願意忍受長途跋涉,開著車從台北一路南下台中找陳醫師調度。如今,澤予堂台北旗艦店的盛大落成,不僅是為了解決羅志祥的「交通煩惱」,更是陳立哲總院長對這座高壓城市的一份獻禮。在受訪的午後,話題聊到了關於網絡上那些「猝死」的荒謬流言。羅志祥語帶幽默卻透著一絲看透世事的淡然,他說自己甚至被傳「死過兩次」,連圈內好友都發訊息問他「還好嗎」。在這些怪力亂神的雜音中,他選擇回到「澤予堂」尋求那份實實在在的陪伴。世間最奢侈的,從不是外在的華服,而是那份被溫柔陪伴、被專業呵護後,依然能在生命舞台上,優雅起舞的掌控感。
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台灣爆笑短劇網紅「油條兄弟」-- 大寶、柳橙、迪哥與大禹,今日也蒞臨現場祝賀。「油條兄弟」在網路赫赫有名,他們不走精緻高雅的路線,用惡搞與反轉的黑色幽默,演繹著市井小民的悲喜交加。那些諷刺同志,看似嬉笑怒罵的短影音,其實是對這僵化社會的一種溫柔反叛。他們用笑聲,輕輕包裹住生活裡的眼淚。近期最新單曲《不知深淺》中難得流露的深情。在「油條兄弟」的搞笑短劇世界裡,那種不問代價的相挺,是現代人稀缺的心理補償,給予最溫柔搞笑的「陪伴」;而在陳立哲總院長經營的「澤予堂」裡,那種不只看病、更看「人」的診療,則是將這種江湖情義轉化為科學的守護。這冷暖人間,只要還有一處溫柔陪伴,棲息其間,便能生出對抗歲月的勇氣。
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「澤予堂」台北旗艦店開幕,試圖將中醫的診療行為,從被動的「治病」轉向主動的「生活風格」。當民眾步入這個空間,感受到的是一種被專業與美感包圍的安定感,進而讓「看中醫」成為一種貼近現代人節奏的優雅選物。創辦人陳立哲總院長對醫療有著深刻的見解。他認為,醫療不該止步於冰冷的病理診斷。陳立哲總院長表示:「醫療不應只是冰冷的診斷,而是在民眾想要改變的過程中,有人願意長期傾聽與支持。」這種「陪伴」的核心思維,讓澤予堂的服務維度拉得極長。
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陳立哲總院長指出:「未來值得追求的,不再只是名牌,而是健康本身。當身體維持在理想平衡狀態,那才是真正的精緻生活。」這番話語道破了新貴階級的深層焦慮與嚮往。在物質極度豐富的當下,最奢侈的配件不再是手中的包,而是那張透出紅潤氣色、維持在平衡狀態的臉龐,以及能自由掌控生活的強健體魄。這是一場由內而外的「中醫時尚革命」,讓傳統智慧走進家庭日常,成為最值得信賴的健康合夥人。
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澤予堂的崛起,預示著台灣中醫品牌化、生活化的一個新巔峰。從台中到台北,每一間分店的成立,都建立在「舒適環境」與「專業建議」的嚴苛要求上。台北旗艦店不僅是一處醫療場所,它更像是一座充滿生命溫度的燈塔,引領那些在快節奏生活中迷失健康方向的人們,重新建立與身體的對話。這並非一蹴而就的魔法,而是在陪伴中產生的信任。在這裡,改變不只是體重計上數字的起伏,而是從內心深處湧現的自信。透過專業的體質辨證與長期的陪伴機制,澤予堂幫助每位來訪者找回對生活的掌控感,開啟關於健康的全新篇章。
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回望「澤予堂」的品牌版圖,它不僅精準抓住了大眾對健康的需求,更觸及了當代靈魂對脆弱感的撫慰。陳立哲總院長將醫理化為溫柔的陪伴,讓醫生成為像老友般的支撐。這種模式具備極高的品牌護城河,因為技術可以被仿效,但那種在診療過程中給予的溫潤體感與尊榮隱私,卻是難以複製的軟實力。未來的澤予堂,將會是一股推動台灣健康美學走向國際的力量。當醫療不再與恐懼掛鉤,而是與嚮往掛鉤,這個品牌就擁有了超越時間的價值。它提醒著我們:世間最珍貴的珠寶,皆藏在規律的脈搏與平和的呼吸之間。
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優雅的健康養生與陪伴,是餘生最美生理與心理的妝容。
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EDN 【側寫1 】北師美術館 柯念璞(Alice Nien-pu Ko )策展「遙視(Remote Viewing) 」展覽 由日本福來友吉「念寫」 與御船千鶴子(七夜怪談貞子故事原型) 來看世界所謂的『真相 』-- 感知治理( Perceptual Governance)觀點論述 「我們看到的,從來不是世界,而是被允許看見的世界。」

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【Aster 318 專欄】 【應瑋漢 cwnkent88@gmail.com】在日本近代史的邊緣,有一個名字時常被輕聲提起,又迅速被遺忘——御船千鶴子。她不是科學家,也不是思想家,甚至沒有留下完整的著作;但她的存在,卻精準地落在一個時代最敏感的斷裂點上。明治維新之後,日本急速擁抱西方科學理性,試圖以「可驗證」重建世界的秩序。然而,在這股理性洪流之中,仍有某些無法被測量的經驗——直覺、感應、甚至所謂的「看見」——悄然浮現。 御船千鶴子,正是在這樣的歷史縫隙中,被推上舞台。她被納入福來友吉的實驗,被要求證明自己能夠穿透封閉空間,讀取隱藏的資訊。那不只是一次科學測試,更像是一場文明審判:人類是否允許「不可證明之物」存在於現實之中。
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  「理論可以修正,學術可以轉向,但被用來驗證理論的人往往沒有退場的餘地 。」 
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一開始,她是奇蹟;很快,她成為疑點;最後,她被定義為錯誤。科學界的質疑、媒體的放大與社會的焦慮交織成一種無形壓力,將一個年輕女性推向崩潰的邊緣。1911年,她選擇以服毒結束生命。那一刻,結束的不只是個人的命運,而是一種尚未被理解的可能性。然而,被否定的從來不會真正消失。數十年後,在電影七夜怪談的影像裡,一個名為貞子的存在悄然出現。她不再需要被證明,她直接以恐懼的形式存在。從千鶴子到貞子,歷史完成了一次轉譯:當科學無法容納靈性,文化便以怪物的形式將其保存。於是,我們或許可以這樣理解——千鶴子不是被證偽的人,而是被時代過早否定的提問本身。在理性與未知之間,她留下的,不是答案,而是一道仍未關閉的裂縫。
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在影像尚未氾濫的年代,人類其實已經開始懷疑「看見」本身。福來友吉 在大正時期提出「念寫」,試圖以科學語言證明:意識可以穿透物質,將不可見轉為可見。那是一種近乎天真的野心——既相信理性,又不願放棄靈魂。於是他找來御船千鶴子,讓一位女性的「看見」成為實驗對象,也成為犧牲品。當科學要求證據,社會要求秩序,個體往往成為最先崩潰的那一環。在日本近代科學尚未完全穩固之際,福來友吉與御船千鶴子的相遇,像是一場命中註定的實驗。前者試圖用科學語言觸碰靈性邊界,後者則以自身經驗承載那份無法被證明的「看見」。表面上,他是研究者,她是受試者;實際上,他們共享一個更危險的角色——挑戰既有世界秩序的人。
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「御船千鶴子不是被證偽的人,而是被時代過早否定的提問本身。」
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福來友吉並非迷信者,他受過西方心理學訓練,卻不滿足於只解釋可見之物。他相信,人類意識可能具有穿透物質的能力,而御船千鶴子,正是這個假說的具體化。(福來友吉的核心實驗對象,除御船千鶴子外尚有長尾郁子,) 透過一連串千里眼實驗,她被要求讀取封閉容器中的內容,將不可見轉為可見。這不只是實驗,而是一場對「現實定義權」的試探。然而,科學的本質是排除不確定性,而不是擁抱它。當實驗遭到質疑,漏洞被放大,輿論迅速轉向,這段關係也隨之崩解。福來友吉失去的是學術聲望,但御船千鶴子失去的,是作為一個人的立足點。她從「可能的證明」變成「可疑的對象」,最終在壓力與羞辱中選擇結束生命。這段關係的殘酷,在於其不對稱性。理論可以修正,學術可以轉向,但被用來驗證理論的人,往往沒有退場的餘地。千鶴子的存在,被嵌入一個她無法控制的敘事之中,一旦敘事崩塌,她也隨之被吞沒。於是,他們之間的關係,不只是科學史上的一段插曲,而是一個更深的提問:當人類試圖用理性框架理解未知時,究竟是在拓展世界,還是在縮減它?而在這個過程中,被犧牲的,往往不是答案,而是那些承載問題的人。
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「她從『可能的證明』,變成『可疑的對象』。」
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御船千鶴子的死亡,並沒有終結這場關於「感知」的辯論。它只是讓這個問題退出實驗室,轉入文化的暗流之中。數十年後,七夜怪談 出現,一個名為貞子的幽靈,從影像中誕生。她不再需要被證明,她直接存在。她的凝視不再被質疑,而是反過來決定觀看者的命運。看見,從能力變成詛咒;影像,從記錄工具變成傳染機制。這並非巧合,而是一種歷史的回聲。當科學否定了靈性,靈性並未消失,它只是換了一種形式回來。福來友吉的念寫,是人試圖將意識投射到世界;貞子的影像,則是世界開始反向書寫人。這一來一回之間,人類失去的,不只是對真相的掌握,而是對「觀看」本身的主導權。
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而今日,我們所面對的,或許比貞子更為精密。演算法不需要恐嚇,它以預測之名,悄然安排我們的視野。我們看到的,不再是世界,而是被計算過的版本。這是一種沒有幽靈的詛咒,一種沒有聲音的操控。於是,問題再次回到最初:看見,究竟是能力,還是被設計的結果?當自由不再只是說話的權利,而是選擇如何觀看的能力時,我們才意識到,真正稀缺的,從來不是資訊,而是未被預測的視野。
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在台北的北師美術館裡,《遙視》展覽安靜地鋪陳一段幾乎被科學史遺忘的實驗殘影。那些來自福來友吉的「念寫」底片與手稿,被置放在白牆與光線之間,不再接受驗證,也不再需要辯護。它們以一種近乎沉默的方式存在,像歷史留下的遲疑——既未被證明,也未被真正理解。我們習慣相信影像。攝影之所以被信任,是因為它曾被認為與光學現實存在某種誠實的關係。然而,「念寫」恰恰打破了這種安穩。它讓影像脫離光,轉而依附於意識。當年,這被視為危險的偏離,因為它動搖了科學對真實的壟斷。於是,這些底片被歸入錯誤,被排除在知識體系之外。
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但在美術館裡,情勢悄然反轉。那些曾經被視為失敗的實驗文件,如今成為觀看的對象。它們不再被問「是否為真」,而是被問「為何存在」。這是一種權力的轉移:當科學放棄詮釋,藝術接手提問。影像不再只是證據,而成為一種思想的容器。這個轉變並不只是歷史的回顧,而是一種當代的映照。在影像被大量生產、被快速傳播的時代,我們逐漸失去對「看見」的警覺。從新聞畫面到社群影像,再到演算法推送,我們所接收的,不再是單純的世界,而是經過篩選與排列的版本。於是,「念寫」不再顯得荒謬,它反而像一種過早出現的預言——提醒我們,影像從來不只是現實的反射。
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貞子: 讓看見變成能力,能力變成詛咒。
演算法: 以預測之名,安排我們的視野。
--這是感知治理(perceptual governance)的研究開始 。 
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在這樣的脈絡下,《遙視》展覽所做的,並非替福來友吉翻案,而是將問題重新打開:當影像可以脫離物理生成,甚至被意識或系統所建構時,我們還能如何判斷真實?或許,更值得追問的是——我們是否仍然擁有選擇如何觀看的能力。於是,這些泛黃的底片,終究不只是過去的遺物,而是一面鏡子。它照見的,不是百年前的錯誤,而是今日我們對影像的過度信任。當觀看變得如此自然,以至於不再被質疑,自由,反而成為最難被察覺的缺席。
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「當科學放棄詮釋,藝術接手提問。」
--「真正消失的,不是真相,而是我們不被預測的觀看能力。」
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PS: 本文旨在從公共現象與結構性維度,探討個人、團體及社會生態之心理機轉。相關議題仍處於動態發展階段,各方觀點並陳,本文之目的在於提供多元思考視角。相關論述係基於現有社會生態與心理學視角所建構之思考模型,旨在促進公共討論之深度,非對具體個案之事實陳述。若文中所引範例與現實情況有所重合,均係基於現象分析之巧合,特此澄清。
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【Aster 318 】由應瑋漢(武)於 2025 年提出,是一套試圖重構「西方ESG」話語權的東方治理思想-- 「東方ESG」。「東方ESG」是以「天人合一」對抗人與自然的制度性切割,以「仁本企業精神」回應「西方ESG」在高度資本化運作下,逐漸空洞化的道德承諾。【Aster 318 】不否定 ESG,而是指出:若企業治理只剩下指標、評分與報告書,卻無法回答「企業應為誰而存在」,那麼「西方ESG」永續,終將只是被金融化包裝的語言。「Aster」在希臘文中意為星辰。星辰不孤單,它們以微光相互連結,織成星座。以民間的星光,連成一個全球共榮生態系。【Aster 318 】是以東方哲學與文化為核心的 永續宣言與運動框架,試圖將「西方ESG」「以利傳法」永續從冷冰冰的報告與指標,轉向「東方ESG」由「以善傳法」的文明語言。它倡議融合東西方哲學、AI與治理科學,構建一種更新的 東西方ESG 3.0 思維模式,並提出將台灣打造成文化性永續中樞的願景。
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【Aster 318 】倡議精神 : 3 Pillars, 1 Alliance, ∞ Future. (三大支柱,一個聯盟,無限未來。)
3.意旨 ESG三大核心:Environment, Social, Governance
環境、社會、治理 -- 當代文明的三根支柱。
1 .意旨 一個平台、一個地球、一個共榮聯盟。一個跨越國界的亞洲ESG平台,一個共享命運的地球。
8. 意旨 無限符號(∞)象徵永續、循環、再生 -- 人類不滅的希望。
因此,318不只是數字,而是一個方向:
【Aster 318 】永續倡議:民間自發 × 公平貿易 × 無限共榮。
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【Aster 318 】的哲學基礎,是一條貫穿東方文明核心的內在秩序,「東方ESG」是以《易經》「天人合一」與「一以貫之」為宇宙觀,理解人與自然、制度與命運之間的連動關係,彌補「西方ESG」的不足。【Aster 318 】邀請每一個願意承擔責任、持續修煉的靈魂,在同一片夜空中成為一個光點;光不必耀眼,但必須真實,彼此之間因方向一致而形成秩序。【Aster 318 】將持續推動「東方 ESG」與「仁本企業」精神的認證與實踐倡議模式,嘗試以東方文化的倫理深度,補足當代永續治理過度技術化、財務化的盲點。其長期願景,是以台灣為中心,建立一個結合東西方文化智慧的ESG樞紐,整合永續發展、科技倫理與民主平權,讓治理不只是合規與報表,而是一種可以被信任、被傳承的文明選擇。
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(照片: 部分翻攝網路)
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#北師美術館 #遙視
 #柯念璞 #Alice_Nien_pu_Ko  #RemoteViewing 
 #福來友吉 #念寫 #御船千鶴子
 #七夜怪談 #貞子
 #感知治理 #PerceptualGovernance
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EDN【側寫2】北師美術館 柯念璞(Alice Nien-pu Ko )策展「遙視(Remote Viewing) 」展覽



【Aster 318 專欄】我們活在一個宣稱「眼見為憑」的時代,卻也活在一個「看見」最不自由的時代。從大正時代東京帝大實驗室裡那張模糊的「念寫」底片,到冷戰時期特務多蒂(Richard Doty)精心編織的外星人假訊息,再到今日我們指尖滑過的每一條演算法推送。這是一場長達百年的、關於「真相定義權」的爭奪戰。當我們走進北師美術館的《遙視》展覽,我們不只是在觀看藝術,我們是在審視一場關於「感知」的集體謀殺與重生。
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如果說福來友吉是為了尋找靈魂而誤入歧途,湯尼·奧斯勒(Tony Oursler)的理查德·多蒂(Richard Doty)紀錄片,則是為了國家機器而主動製造迷途。在《遙視》展覽的地下室,多蒂的名字像一聲冷笑。身為美國空軍特工,他展示了另一種「念寫」:他不需要靈力,他只需要偽造文件、修改錄影帶、在平民的後院製造「外星人著陸」的痕跡。 多蒂的殘酷在於,他利用了人類對神祕力量的渴望。他對物理學家保羅·班紐維茲(Paul Bennewitz)的心理摧毀,是「認知作戰」最極致的案例。為了掩蓋尖端武器的研發,政府寧可讓你相信外星人就在隔壁。這裡的真相不再是物理事實,而是一種「戰略性的幻覺」。從這裡我們得到一個寒冷的批判:在權力面前,你的好奇心是你最致命的弱點。 當你以為你在「遙視」真相時,其實你正盯著權力為你繪製的風景畫。
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「那個製造謊言的人,比謊言本身更真實。」有些人的存在,本身就是一個時代的病歷表。理查德・多蒂(Richard Doty)就是這樣一個人。他不是科學家,不是哲學家,甚至稱不上英雄或惡棍。他只是一個在冷戰陰影下領薪水的空軍特工,在新墨西哥州的沙漠基地裡,日復一日地將真實與謊言攪拌均勻,然後端給那些渴望真相的人喝下去。他自己說過:「你必須先給他們一點真實的東西,再摻入假訊息。」理查德・多蒂在美國空軍特別調查辦公室(AFOSI)服務二十年。表面職務是反情報人員,實際工作是:系統性地摧毀那些離真相太近的人。工程師保羅・班納威茲,因為無意間截獲了科特蘭空軍基地附近的機密電波訊號,開始懷疑政府隱瞞了某種巨大的存在。多蒂奉命接近他,給他文件、給他「證據」、給他一個精心設計的宇宙——直到這個人的精神,在那個被建構的現實裡,徹底崩潰。班納威茲最終入院。多蒂繼續上班。這不是電影情節。這是有據可查的歷史。
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冷戰結束之後,理查德・多蒂選擇開口。他出現在紀錄片裡,接受訪談,談論那些他親手製造的謊言,語氣平靜得像在描述天氣。2023年,藝術家特雷弗・帕格倫以特殊的「Interrotron」攝影技術拍攝了他,讓他的眼睛直視鏡頭,製成長達66分鐘的影片《多蒂》。那雙眼睛裡有什麼?懺悔?驕傲?還是一種歷經一切之後的、徹底的空洞?帕格倫沒有給出答案。他只是讓那張臉,長時間地存在於光線之中。

有些故事從來不屬於科學,而屬於信仰;
有些影像從來不追求證據,而追求震撼。

理查德・多蒂描述了一段約30分鐘的影片:殘骸、運輸、屍袋中的「外星生命體」。但這些影像真正的功能,不在於證明外星生命,而在於建立一個極具說服力的心理結構:「這些事情是存在的,但你無法驗證。」當驗證被剝奪,信念就開始接管真相的位置。這正是冷戰時期軍事敘事最精密的地方:它不需要你相信,它只需要你「無法否認」。

理查德・多蒂在車裡停留,反覆自問:這是欺騙嗎?是反情報操作嗎?還是某種被授權的任務?這一段心理描寫,其實比任何外星描述都更關鍵。因為真正的核心不是「看見了什麼」,而是——當一個情報體系讓你看見某件事,你是否還有能力判斷它是否真實?這裡的恐懼不是外星人,而是制度本身具備「製造現實」的能力。之後,他受命去調查一位攝影師:獨居、無家庭、沉默、在偏遠基地附近生活。他聲稱與「非人存在」長期接觸,並留下大量照片。這種敘事本身,幾乎是現代 UFO 神話的標準模板。攝影、黑房、自製器材、未公開檔案——每一個元素都強化「可信感」,但同時也完美契合「不可驗證性」。在60–70年代,沒有 Photoshop,沒有數位造假技術,這是一種典型的「技術純真時代論」。但問題是:真實與造假之間的邊界,從來不依賴 Photoshop。它依賴的是——權威結構是否願意讓你驗證。當「無法驗證」被制度化,真假就失去意義。理查・多蒂最後回到一個更現實的層面:UFO愛好者會堅信、軍方會否認或轉移、真相永遠在「需要知道」制度之下被分級。這裡真正的結論其實非常冷峻:

真相不是被隱藏,而是被分配。
你擁有最高等級的權限,不代表你能知道全部;你被允許知道的部分,才構成你的現實。

當「解釋」本身成為操作工具時,軍方可能用「合理解釋」來消解目擊事件,例如:「那只是測試飛行器」、「你看到的是我們的技術」、「只是光學錯覺」。於是,現實被重新編碼。

在這裡,
真相不再是對錯問題,
而是:
你被允許接受哪一種版本的世界。

如果把這段敘述抽離其UFO外衣,它其實揭示的是一個更殘酷的現代命題:在高度軍事化與資訊分級的社會裡,「真相」不再是一個可以被發現的客觀存在,而是一種被制度管理的資源。而所謂外星敘事,只是這套機制最浪漫、也最容易被理解的外殼。真正令人不安的,不是他是否真的看見外星生命。而是——他被允許看見的那些「畫面」,究竟是紀錄,還是設計。
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理查德・多蒂的故事之所以令人不安,不在於他有多邪惡,而在於他有多平凡。他不是獨裁者,不是瘋狂科學家。他是制度的執行者,是系統最忠實的齒輪。他的工作邏輯,與今日演算法的運作邏輯,驚人地相似——都是在人們不知情的狀況下,決定他們能看見什麼、相信什麼、以為什麼是真實。差別只在於:多蒂需要主動出擊。演算法,不需要。
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「看見,從來都是一種選擇。而選擇如何看,才是自由的開始。」
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當湯尼·奧斯勒(Tony Oursler)將理查德・多蒂CIA的遙視計畫與福來友吉的檔案交疊,他是在提醒我們:真相,從來不是一種客觀存在,而是一種「觀看機制」的產物。 我們必須學會懷疑「透明度」,學會警覺那些過於流暢、過於符合我們直覺的訊息。福來友吉的失敗是悲壯的,因為他在對抗物質主義;多蒂的成功是恐怖的,因為他在利用人性。而我們這代人的課題,是在這個影像與數據洪流交織的時代,重新奪回「不被預測」的能力。而當我們把這個問題從冷戰的沙漠帶回今日的螢幕前,答案讓人沉默。我們以為自己在自由地瀏覽世界。但世界,早已被預先排列好了。多蒂只是把這件事,做得比較早,比較粗糙,留下了名字。
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福來友吉的「念」是向外的投射,而理查德・多蒂與演算法則是向內的入侵。這場橫跨百年的對話,終究要回歸到一個點:在被允許看見的世界裡,我們是否還有勇氣,去尋找那些不被允許存在的真實?
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PS: 本文旨在從公共現象與結構性維度,探討個人、團體及社會生態之心理機轉。相關議題仍處於動態發展階段,各方觀點並陳,本文之目的在於提供多元思考視角。相關論述係基於現有社會生態與心理學視角所建構之思考模型,旨在促進公共討論之深度,非對具體個案之事實陳述。若文中所引範例與現實情況有所重合,均係基於現象分析之巧合,特此澄清。
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【Aster 318 】由應瑋漢(武)於 2025 年提出,是一套試圖重構「西方ESG」話語權的東方治理思想-- 「東方ESG」。「東方ESG」是以「天人合一」對抗人與自然的制度性切割,以「仁本企業精神」回應「西方ESG」在高度資本化運作下,逐漸空洞化的道德承諾。【Aster 318 】不否定 ESG,而是指出:若企業治理只剩下指標、評分與報告書,卻無法回答「企業應為誰而存在」,那麼「西方ESG」永續,終將只是被金融化包裝的語言。「Aster」在希臘文中意為星辰。星辰不孤單,它們以微光相互連結,織成星座。以民間的星光,連成一個全球共榮生態系。【Aster 318 】是以東方哲學與文化為核心的 永續宣言與運動框架,試圖將「西方ESG」「以利傳法」永續從冷冰冰的報告與指標,轉向「東方ESG」由「以善傳法」的文明語言。它倡議融合東西方哲學、AI與治理科學,構建一種更新的 東西方ESG 3.0 思維模式,並提出將台灣打造成文化性永續中樞的願景。
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【Aster 318 】倡議精神 : 3 Pillars, 1 Alliance, ∞ Future. (三大支柱,一個聯盟,無限未來。)
3.意旨 ESG三大核心:Environment, Social, Governance
環境、社會、治理 -- 當代文明的三根支柱。
1 .意旨 一個平台、一個地球、一個共榮聯盟。一個跨越國界的亞洲ESG平台,一個共享命運的地球。
8. 意旨 無限符號(∞)象徵永續、循環、再生 -- 人類不滅的希望。
因此,318不只是數字,而是一個方向:
【Aster 318 】永續倡議:民間自發 × 公平貿易 × 無限共榮。
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【Aster 318 】的哲學基礎,是一條貫穿東方文明核心的內在秩序,「東方ESG」是以《易經》「天人合一」與「一以貫之」為宇宙觀,理解人與自然、制度與命運之間的連動關係,彌補「西方ESG」的不足。【Aster 318 】邀請每一個願意承擔責任、持續修煉的靈魂,在同一片夜空中成為一個光點;光不必耀眼,但必須真實,彼此之間因方向一致而形成秩序。【Aster 318 】將持續推動「東方 ESG」與「仁本企業」精神的認證與實踐倡議模式,嘗試以東方文化的倫理深度,補足當代永續治理過度技術化、財務化的盲點。其長期願景,是以台灣為中心,建立一個結合東西方文化智慧的ESG樞紐,整合永續發展、科技倫理與民主平權,讓治理不只是合規與報表,而是一種可以被信任、被傳承的文明選擇。
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EDN 北師美術館「遙視」展覽 日本福來友吉「念寫」實驗 尋求虛實間的實際的「真相 」-- 「看見,從來都是一種選擇。而選擇如何看,才是自由的開始。」

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【應瑋漢 cwnkent88@gmail.com】當我們撥開大正時代神祕主義的迷霧,重新審視東京帝國大學副教授福來友吉(Tomokichi Fukurai)與他筆下那些擁有「千里眼」能力的女性時,我們看見的,不僅僅是顯影紙上的模糊字跡,更是人類靈魂試圖衝破物質界限的最後一次集體掙扎。福來友吉,一位受過嚴謹西方學術訓練的心理學家,卻在催眠與潛意識的邊緣,迷失在御船千鶴子與長尾郁子的深邃雙眸中。他提出了一個大膽到近乎瘋狂的假說:「念寫」(Thoughtography)。他主張人類的精神能量可以像光線一樣,在不接觸的情況下,直接感光於密封的底片之上。這在當時的科學界,無異於投下了一枚粉碎理性的震撼彈。
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當時的「真相」究竟為何?從現代科學的後視鏡看來,那是一場極度不對稱的博弈:1.物理的瑕疵: 在後續的公開驗證中,物理學家山川健次郎發現了實驗流程中致命的漏洞。由於密封不嚴或操作間隙,存在著被「調包」或「預先曝光」的魔術空間。2.心理的投射: 福來友吉並非單純的騙徒,他更像是一個深陷「確認偏誤」的信徒。他過度渴望證實靈性的存在,以至於在觀察中選擇性地忽略了那些足以推翻假說的負面證據。3.時代的悲劇: 真相在科學的嚴苛審判下顯得血淋淋。御船千鶴子選擇以服毒自殺結束了短暫的一生;福來友吉則被逐出學術殿堂,流浪於高野山,終其一生守著那些被世人視為偽科學的底片。
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「真相,不存在於影像,而存在於觀看機制。」
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當我們在百年後追問「真相」,或許真相並不在底片上。在那個工業革命剛席捲亞洲、靈魂感到前所未有孤獨的年代,人們需要的或許不是物理定律,而是一種「萬物有靈」的救贖。福來友吉的失敗,是科學的勝利,卻是人類想像力的斷裂。他所記錄的,其實是人類面對冰冷物質世界時,那份企圖用「意念」溫暖現實的絕望勇氣。虛實之間,真相往往不在於光學反應,而在於那道試圖照亮未知的、脆弱的人性之光。 那些模糊的念寫照片,終究成了大正時代最幽暗也最迷人的墓誌銘。
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這次北師美術館「遙視」當觀看不再純粹,重問影像時代的感知真相
一座美術館,三層空間,十餘位藝術家,和一個懸而未決的問題:你眼前所見,究竟是真實,還是某種被精心安排的建構?北師美術館推出年度重量展覽「遙視」(Remote Viewing),展期至6月28日。由獨立策展人柯念璞策劃,獲國家文化藝術基金會「視覺藝術策展專案」支持,橫跨歷史檔案、錄像裝置與觀念藝術,在三層樓與地下空間鋪展一段關於感知、權力與真相的深度叩問。
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展覽的起點,是一段幾乎被遺忘的歷史。20世紀初,日本心理學者福來友吉透過「念寫」實驗,宣稱能將心靈影像直接顯影於攝影底片——其中一張攝於1931年,據稱是月球背面的樣貌。在當時人類尚無技術窺探月之暗面的年代,這類實驗的爭議性與其所揭示的想像力同樣驚人。策展人柯念璞指出,展覽無意裁判這些現象的真偽,而是回到歷史現場,理解這些實驗如何作為一種創造性思考的場域,開啟人類對意識與感知的多向探索。
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「科學的勝利,卻是人類想像力的斷裂。」
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錄像藝術先驅湯尼・奧斯勒(Tony Oursler)帶來全新裝置《第三眼》(2026),以曾參與美國CIA「星門計畫」的遙視者英戈・斯旺故事,與福來友吉歷史檔案交疊對話,將「遙視」轉化為一場視覺意識的角力。觀念藝術家蘇珊・希勒(Susan Hiller)的聲音影像裝置《回響(紅外線)》(2013),讓宇宙現象的聲化資料與夢境實驗的聲音敘事彼此滲透。許哲瑜與陳琬尹的動畫作品《災變論》(2025),在鑑識學與掃描技術構成的反烏托邦場景中,檢視理性如何在災難語境裡被動員與重塑。傑瑞米・蕭(Jeremy Shaw)的《臨界者》(2017)以70年代紀實電影語彙拍攝,追問信仰在技術化未來將以何種形式返身。
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三樓展區,松澤宥《我的死亡》(1970)邀觀者穿越空間想像死亡;志賀理江子《螺旋海岸》(2009-2012)記錄311海嘯後東北沿海的災後心理景象;阿比查邦・韋拉斯塔古(Apichatpong Weerasethakul)的《日光》(2023)讓影像如無主靈光漂移於空間,彷彿尋覓一具由光構成的身體。地下室則轉向當代權力的凝視。特雷弗・帕格倫(Trevor Paglen)的《多蒂》(2023)揭示假訊息如何在制度化敘事中被不斷重寫;桑德拉・穆金加(Sandra Mujinga)的《瀰漫之光》(2021)追問:當「被看見」成為控制機制,個體還剩下多少行動空間;何子彥(Ho Tzu Nyen)的《絕境旅館》(2019)以蒙太奇重構一座「心理建築」,召回戰間期意識形態如何潛伏於日常之中。
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「今天我們看到的,不是世界,而是被預測過的世界。」
念寫:人把意念投射到影像。
演算法:系統把預測投射回人。
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從念寫實驗到冷戰心靈研究,再到今日的演算法監控與影像洪流,「遙視」串起三個世紀的感知焦慮,最終落在一個無可迴避的當代命題——我們所看見的,究竟有多少是被媒介與系統所形塑?這場展覽的真正潛力,在於它提供了一種罕見的文化位置:在科技加速的當下,重新為「懷疑的眼睛」尋回正當性。當全球觀眾日益習慣被演算法餵養的視覺經驗,北師美術館以「遙視」示範了藝術機構如何成為感知抵抗的據點——這既是展覽的雄心,也可能是它最持久的影響所在。如果說福來友吉的念寫,是人類試圖將「內在意識」投射到世界,
那麼當代演算法,則是將「外部權力」反向寫入人的感知結構。問題不再是我們是否看見真相,而是——我們是否還擁有「選擇如何看」的權力。
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念寫:人把意念投射到影像 ,
演算法:系統把預測投射回人。
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在影像不再只是再現,而是被預測、被編排、被回寫的時代,「觀看」本身,已經成為一種需要被重新奪回的能力。自由,不再只是表達的自由,而是——不被預測的自由。
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#北師美術館 #遙視
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