跨界鬼才周裕穎打造全台首場結合舞台劇的時裝登場，其支線副牌LUXXURY GODBAGE by JUST IN XX永續時裝秀 —《先驅者沙龍 Salon des Visionnaire》，以70%服裝秀、20％舞台劇、10％脫口秀的形式，演繹設計師周裕穎時尚長跑25年心路歷程。本次發表的無季別系列服裝，集結周裕穎橫跨各年代上百件私藏古董衣，重新解構改造成30套全新作品，其中以設計大師Alber Elbaz 2010年手繪「衣物防塵套」改造而成的「解構洋裝」，不僅向日前逝世的時尚先驅者致敬，也詮釋「永續時尚」的各種可能。創新的「舞台劇時裝秀」也集結陳美鳳、董至成、黃仲崑、潘若迪、變裝皇后-女王等名人化身意想不到的國際時尚大咖合體現身，加上黃子佼妙語如珠的脫口秀主持，蔡詩芸壓軸走秀演唱，由模特兒扮演的艾蜜莉跑錯棚與觀眾自拍，全場服裝秀驚喜連連！本次「舞台劇時裝秀」以《先驅者沙龍》為主題，是周裕穎取自19世紀巴黎「落選者沙龍」的靈感，當時不受正統學院派認可落選沙龍展的馬奈、塞尚等多位畫家，成為後人景仰的先驅者。深耕服裝設計25年的周裕穎，將設計之路的辛酸血淚史化作劇本，描述在工作室畫設計圖邊打盹的他，在夢裡穿越時空，來到《先驅者沙龍》比賽，遇上6位國際時尚大咖評審：陳美鳳演繹的惡魔總編-安娜、董至成化身為草間大藝術家、黃仲崑扮演的老佛爺卡爾、潘若迪詮釋設計大師耀司先生，以及客串演出設計師保鈴姊的周裕穎丈母娘齊聚一堂，為周裕穎的永續服裝作品舉牌評分。現場貴賓雲集，文策院董事長丁曉菁、men's uno 雜誌創辦人林浩正、服裝設計師徐秋宜、TAFAD 台灣服飾設計師協會執行長溫筱鴻、凱渥創意總監楊佩綺、動漫家廖文彬等蒞臨支持。周裕穎表示，很榮幸能邀約到台灣演藝圈的先驅者扮裝演出國際時尚大咖，不僅為臺北時裝週開創新話題，也希望透過詼諧幽默的演繹讓國際時尚人士看了也能會心一笑。金牌主持人黃子佼表示：「今天跨到時尚秀舞台劇，我圓夢了啦！惡魔總編輯對我微笑耶，大帝老佛爺沒戴墨鏡耶，藝術大師還為我比讚喔，熊抱山本耀司超親切呀，川久保玲還給我握手喲，網紅先驅高跟鞋超誇張，對了我是年輕版的木村。」本次發表的系列服裝，以「大師講堂」、「夢幻聯名」、「啟蒙收藏」、「超現實主義」、「跨界合作」、「人生跑馬燈」等6大主題，分別涵蓋5套別具意義的收藏改造服裝。透過與台灣原創華文音樂劇劇團「天作之合」合作，跳脫伸展T台的時裝秀模式，以360度旋轉舞台搭配英國專業影像處理技術先驅Calibre UK的智慧顯示屏幕，打造一場聲光效果十足，能清楚展示服裝精工細節的「時裝秀舞台劇」演出，大展周裕穎從求學至今的時裝狂想與重要歷程。「大師講堂」系列服裝，以周裕穎收藏傳奇時尚品牌從40至90年代曾公開販售的秀服版型解構重組，再以同品牌不同時期的經典服裝款式重製改造，創造全新風貌。像是運用Alexander MaQueen於1997年在Givenchy設計的摺紙領型西裝外套及寬褲版型，結合Riccardo Tisci於2009年在Givenchy所設計的經典變形蟲襯衫布料改造；或是使用ISSEY MIYAKE於80年代發表的「棉被衣」版型，再注入自身的DNA風格重新改造。同一件服裝上，呈現跨越數十年的時尚對話，帶領觀眾見證先驅者創造歷史的感動。「夢幻聯名」系列，將周裕穎珍藏的設計師的經典品牌服飾，包括像是川久保玲、山本耀司等，全部拆解重組，配對出5組夢寐以求的聯名組合；而「啟蒙收藏」系列，則是集結他大學時期沉迷收藏、甚至寫專題論文研究的兩大啟蒙導師NIKE和LEVI'S鞋履服飾拆解重組，創造出無限可能的全新時裝配件！為打造全新系列服飾，周裕穎翻出25年的收藏，他說：「本次發表的30套作品，是歷來時裝秀最少套數但卻耗時最久的一次。在沒有設計圖的前提下，每一件作品需拆解數十件服裝，再以藝術品的概念重組呈現，希望留給25年的服裝歷程一個紀念。」

「超現實主義」回顧周裕穎義大利的求學時期，感染當地文化而帶點天馬行空、幽默嘲諷的設計手法，他將時尚產業十分氾濫的「購物袋」拆解重組成一套服裝，「No More Shopping Bags」的標語也恰巧呼應品牌永續時尚的精神；另一套別具意義的作品則由Alber Elbaz 2010年手繪防塵套打造而成的解構洋裝，讓配角變主角，周裕穎表示：「Alber Elbaz古典高雅廓形，搭配叛逆不收邊的時裝美學一直都深深吸引我，上週看到新聞得知設計師逝世的消息非常震驚，也以這套作品特別向先驅者致敬。」贊助合作也非常有態度的周裕穎，JOHNNIE WALKER 「跨界合作」系列一共推出三套作品，第一套以口感甜順「SHERRY BOMB雪莉炸彈」（黑牌12年雪莉桶風味威士忌）的雪莉桃紅為靈感，解構80年代Saint Laurent西裝外套與Dior毛呢長大衣，背後的立體打摺設計更詮釋「炸」的極致之美；第二套作品大膽採用雪莉炸彈威士忌酒瓶做為媒材，透過破壞、重組的特殊表現手法，突破框架製成別具心裁的手工編織長版背心，內搭服裝以經典黑白元素染上琥珀色漸層威士忌酒液，遙向90年代的解構主義及JOHNNIE WALKER調和威士忌先驅者致敬！最後一套完美融合潮流與經典燕尾服的皮衣，以風度翩翩的約翰走路紳士形象為發想，設計出可拆解單穿的短版外套、燕尾服背心及一般背心，內裏以桃紅色內襯作為設計，展現雪莉炸彈威士忌經典卻充滿時尚活力之氣息。時裝秀尾聲，以周裕穎「人生跑馬燈」為題，透過喜、怒、哀、驚四種情緒感性回顧人生重大轉捩點：跨越1920、1980、2010年代的三件禮服縫製而成的百年好合懷舊婚紗，藏著周裕穎當年親手替妻子縫製嫁衣的喜悅；17歲時前衛的他穿著「裙裝」在馬路上遭受辱罵的憤怒，轉化成裙子上的文字；由父親西裝改造的作品，則是抒發已故父親未能親臨服裝秀的遺憾；驚喜彩蛋，則是闡述了周裕穎第一份工作其實是孕婦裝設計師，時常帶著假孕肚畫設計圖的有趣回憶。最後，由歌手Dizzy Dizzo蔡詩芸壓軸走秀獻聲，首次公開演唱熱門單曲「Trash Talk」 獻給永續時尚，並演繹設計師好友周裕穎成立個人品牌JUST IN XX前的得獎作品，服裝以福和橋跳蚤市場的二手羽絨衣與80年代古董婚紗禮服製成，象徵永保對時裝的狂熱！JUST IN XX設計師周裕穎：臺灣第一位獲選進入紐約官方時裝周的設計師品牌，現已六度登上紐約時裝週的殿堂。2020年二月獲時尚權威媒體義大利版Vogue選為「紐約時裝週Best Of Talent」。周裕穎同時也是2021年東京奧運中華代表團進場服裝設計師，作品曾受邀於總統府常設展出，擅長透過設計將高級時裝完美演繹臺灣藝術、工藝文化。2017年周裕穎奪得法國ELLE主辦Fashion Now全球新銳設計師大賞世界排名第三，被譽為文創跨界鬼才，當年度更成為台灣首位與國立故宮博物院、國立歷史博物館聯名之服裝設計師。近期周裕穎專注於推廣永續議題，2019年成立永續時尚支線品牌Luxxury Godbage受邀參加巴黎循環時尚高峰會，更獲得國際品牌NIKE、LEVI'S®的認同，合作推出永續概念系列的服裝。2020年UNIQLO為慶祝來台十週年，周裕穎成為首位合作的台灣服裝設計師，打造永續時尚單品，為臺灣時尚產業注入滿滿的環境關懷。(飲酒過後 嚴禁開車）( NFG - 流行電通 - NeoFashionGo - www.neofashiongo.com )

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第五屆《讀衣》藝術時尚跨界展策展人董陽孜以『至大無外』作命題，點出文字的「無限制、無盡藏、無處不在、無所不達、無可限量」，盼從『至大無外』所喻境界引領文化持續前行。策展人董陽孜表示：「文字藝術揭示了大美與大智慧，起點皆源自於『情』，一筆一劃所流瀉的情感，透露了書者對生命的領悟。『至大無外』是我內在心境的投射，文字藝術內涵深遠遼闊，它的核心是覺知與良知。」共同策展人暨創意總監馮亞敏說，「語言文字是最輕便的裝備，它在我們的血液裡，也在日常的生活裡，然而這樣輕便的裝備卻有撼動世界的力量，既能寫下歷史，也能形塑人與文化。《讀衣》以文字藝術為時尚設計鑄魂，根植台北，透過『衣』對國際發出文化的訊號，也為當代的華人時尚樹立標竿。」

基於文字藝術是書者與空間、觀者的對話，策展人董陽孜特邀參展的服裝設計師提出各人有感的字詞與『至大無外』對應，並佈局於設計：陳劭彥以「見山是山，見山不是山，見山還是山」為創作主軸，運用大大小小的山形延伸出不同的服裝輪廓，再將半透明布料上的「點」與墨暈層次般的「線」化為山中的流水、星辰與生態，呈現「山」的多重意境；周裕穎提出「知遊心於逍遙」，從「遊」的精神著眼，悠遊於各式媒材的解構與重組，打破既有的版型限制，轉化為帶有西方符號細節的東方袍服，並利用小單元花朵與蓄光劑的組合打造出在微光中方能浮現的奇幻之境；蔡宜芬從「一沙一世界，一花一天堂」進入創作思考，藉珠工、刺繡材質堆疊來創造出筆觸的空間與立體度，結合色彩斑斕的配色，三套服裝遠觀成一幅畫，近觀則為繽紛小世界，壯闊而平和；詹朴借「湍流」敘述時間的微觀與巨觀，為《讀衣》開發數種專屬布料，在作品中運用了緹花或印花、針織或梭織等不同織品技法，表現文字線條的筆觸、濃淡等細節，成為一個可持續衍生並量產的服裝系列；齊振涵以「無」所象徵對未知探索的精神，將文字意象化為乘載著文化的飛行器，結合『無聲的樂章』文字線條，運用衝擊性的色彩與布花排列，呈現出文字迷彩的時代潮。本屆《讀衣》主視覺以活潑奔放的桃紅渲染，營造視覺張力，主展場則以飛舞的筆墨線條烘襯氣場，圍塑出五大服裝展區，與幅寬近八米的『至大無外』字相呼應，結合薩克斯風名家張坤德專門製作的展場音樂，從鋼琴動如脫兔的律動到薩克斯風果決的句法與留白，交響出明媚而詩性的空間氛圍。由主展區過渡至副展區，一座佔據視線的S型架展示了30幅由實踐大學服裝設計系學生創作的印花作品，繽紛的色系與構圖引領觀者對文字藝術的應用想像更上一層。沿著S型架的兩側安置了數張僅容單人體驗的習字桌，暗示了書寫不在於空間大小，在於此心。草字頭發揮巧思，特於S型架上設計多串小水桶的掛置點，每一位體驗者都能拎著水桶到座位上，將毛筆書寫變得輕鬆好玩。《讀衣》紀錄片是另一個與觀者交心的頓點，看服裝設計師的創作過程如何成為一趟自我尋根之旅，從文字藝術的哲學與美學中，建構出各人的時尚語言，縱然過程不易，卻已起步多時，朝著華人時尚的道邁進。共同策展人暨創意總監馮亞敏進一步表示，「《讀衣》歷五屆，已有根基，這一屆我想的是如何收束與定調，將《讀衣》的根扎進時尚產業裡。除了學術合作，還有專書出版，為《讀衣》的精神留下典範，帶來啟蒙。此外，展覽團隊集結了草字頭操刀展場空間、博物映項彭冠傑執行視覺設計、導演程紀皓執掌紀錄片拍攝，以及霧室負責《讀衣》專書的裝幀，藉由他們的才華與影響力，將《讀衣》的意念帶往更遠的角落，讓《讀衣》在未來持續發展，並與國際接軌，」( NFG - 流行電通 - NeoFashionGo - www.neofashiongo.com )  

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一連三天的WHAAAAAT'S國際當代藝術博覽會，來自台灣、中國、日本、泰國、澳門、韓國、香港、德國、法國、西班牙、意大利、波蘭、荷蘭、印尼、加拿大、菲律賓、俄羅斯、馬來西亞等的200多位藝術家，帶來多達五千件的參展作品。踏入第二屆，WHAAAAAT'S的人氣和交額金額都雙雙報捷；三天的活動吸引了破萬人到場，交易金額也突破千萬。本屆博覽會有幸得到對文化藝術高度支持的特別貴賓呂秀蓮前副總統、文化部長李永得、文策院副院長張文孆、中華民國畫廊協會理事長張逸群、派瑞特行銷總監應瑋漢、及影視巨星羅志祥、林依晨、王若琳等貴賓皆𦲷臨參觀，為台灣年輕藝術家帶來支持與關注。

WHAAAAAT'S旨在扶持藝術家及推廣其藝術作品並與本地及國際藝術社群連結，且讓眾收藏家和愛好者可任意遊走細細品味來自世界各地的優秀的當代藝術品，並在這個舒適的環境中與參展藝術家進行面對面的交流。​​WHAAAAAT'S展會更為參展藝術家創造一個積極正向的平台，讓藝術家們齊聚一堂，彼此相互鼓勵學習，並使其有機會結識藝術圈內的專業人士，如畫廊代理人、策展人及藝術顧問等，透過WHAAAAAT'S展會拓展其創作脈絡及人脈資源，進而堅定其藝術創作的道路。​第二屆WHAAAAAT'S展會將於2021年5月7-9日再次盛大舉行，自2020年2月始，一場疫症改變了人與人之間的距離，更改變了你我所熟悉的藝術生態。本屆展會主題為「我們的時代」，我們一定要懷抱希望、保持樂觀；期許藉由藝術家們精彩的創作，為我們所處的時代發聲，用美好的創作，為自己說話也溫暖他人，用正向熱情的創作，喚起大眾對自身時代的認同與重視，將藝術的愛傳遞給每一人。台灣位處於優越的地緣位置，擁有鮮明的海洋條件，使之成為亞太地區重要的貿易轉運中心及太平洋西側的空運交通樞紐。台灣民主及政治氣氛平和，使各產業聚落完整和綿密，且有利高科技業的研發。目前台灣的外匯儲備更名列世界第五。台灣收藏家近20年來累積的成熟度使台灣的收藏實力不斷擴大，享譽國際，亞洲重要及資深的藏家都深藏在台灣民間。由於貿易發達而厚植荷包，同時也迅速拓展了台灣收藏家的眼界與品味，於是在「商而優且藏」的信念與納百川的自由開放心態下，從歐美拍賣市場、國際畫廊手中，購藏了不少珍畫奇石、經典名作，企業圈爭相分享感染，是藝術收藏蔚成風潮。( NFG - 流行電通 - NeoFashionGo - www.neofashiongo.com )

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母親節前夕，藝人陸子玄、徐芷奇（敲敲）、王郁熙（C Bo）擔任紅心字會傳愛大使，化身童顏乖孫女，陪伴弱勢、獨居長輩慶祝母親節，讓他們可以不再獨自過節；三人還一早相約南門市場採買點心，挑選長輩們愛吃的食物；探望長輩的過程中，還送上康乃馨花束，手寫卡片，獻唱歌曲心肝寶貝，讓爺爺奶奶們，看到孫女們的愛，感到又驚又喜，奶奶還高興的留下感動的眼淚。陸子玄是女神解婕翎的表妹，擁有甜美童顏，五官也神似姐姐解婕翎，參與公益活動，關懷與陪伴弱勢、年邁且單身、獨居的長輩，傳達人與人之間互助與關懷的價值。活動現場，高齡90歲的爺爺說：今天好像過年呀，好久沒有過節了，謝謝三位小姑娘來看我，真的很開心；70歲的徐奶奶說：疫情緣故，無法與親人一起度過，有他們的陪伴，這個節，不孤單。紅心字會秘書長李顯文表示：藉由年輕人來探望長輩，也可以使長輩懷念起自己的母親，也讓晚輩們明白，即便是母親不在了，對子女的愛卻是可以永續的被懷念。今年23歲的徐芷奇說：看到行動不便的爺爺，我想起去年媽媽嚴重貧血生病住院，我照顧她的時候，還替她清理大小便，看到醫院替媽媽輸血，我就決定立志每年要捐五次血，或許有一天我的血也能讓媽媽用到。19歲還在讀大一的王郁熙（C Bo）說：今天跟爺爺奶奶一起過節，讓我很想跟媽媽說，我愛妳；前陣子跟媽媽有些誤會，因為有時剛好我在錄影、上課，媽媽打電話來我都無法接聽，卻造成媽媽誤以為我嫌她很煩，她還傳訊息給我說：希望我不要把她當成很煩的阿姨。我想藉此對媽媽表達歉意，我決定以後一有空就要常常打給她。

陸子玄表示：我國小的時候，遇到921地震，我們家是受災戶，當時在台中的家也垮了，為了解決住的問題，我還跟著媽媽去夜市擺攤賣髮飾，我還負責當小小模特兒，我希望未來可以買房子給媽媽，讓她可以有個安心居住的生活環境。談到感情的事情，陸子玄則認為，我媽其實並不會給我壓力，她反而還希望我先專心演藝工作，不要太快結婚，這樣也可以有多一些時間陪她。談起母親節，徐芷奇（敲敲）表示：去年母親節送媽媽一個紫水晶洞，結果媽媽看到傻眼，完全笑不出來，聽到我花了快5000元買這東西，她更火大，還不如把錢給她。最近我在實習打工，剛領到第一個月的薪水，我請媽媽去銀行幫我開卡領錢，結果我媽媽就把錢領走，留625元給我，說是要幫我存起來，但我心裡想就當成是他的母親節禮物吧。陸子玄說：我們是大家族，跟媽媽過節的方式就是一群親戚吃飯慶祝，曾有送過項鍊，後來都是包紅包比較多，送過最貴重的就是，買了一輛車送給媽媽。至於未來計畫，陸子玄表示：目前每個月都還會固定把收入的一部分拿回家裡，所以希望廠商可以多找我合作，未來有機會也會想往戲劇圈發展。徐芷奇（敲敲）、王郁熙（C Bo）現階段，除了在同學來了，節目中擔任固定班底外，也開始去上表演課，希望未來有機會嘗試演戲或是主持工作。（照片:紅心字會）( NFG - 流行電通 - NeoFashionGo - www.neofashiongo.com )  

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視后柯佳嬿，四月底推出《再見 少女》散文集，預購當日即破萬本，榮登博客來、金石堂排行榜第一名、誠品雙週榜第二名，成為新銳暢銷作家。《再見 少女》的朗讀會與簽書會，限定100位入場讀者，開放報名當日即刻秒殺，粉絲紛紛敲碗加場，齊喊「少女 柯佳嬿」。近期工作繁忙的她，體貼沒搶到票跟簽名書的粉絲，朗讀會前幾天，特地抽空至三間誠品書店閃簽。除了看自己的書外，身為書蟲的她，在書店採買了不少繪本、畫冊、小說，文具，直喊這個工作太幸福。現場遇到柯佳嬿的幸運粉絲，驚呼女神怎麼就算戴口罩都還是仙氣飄飄！而三家店的簽名書，在消息釋出當日搶購一空。被粉絲稱為柯仙的柯佳嬿，為了展現《再見 少女》獨有的少女學與台北最美書店之稱的森大青鳥書店，合作「《再見 少女》周墨X柯佳嬿攝影展」，呈現與時尚攝影師周墨共同打造的夢遊仙境。並於與百位粉絲，共度一場溫馨浪漫的文學夜晚。

第一次這麼近距離與讀者見面。佳嬿突然小害羞，但是後來看到現場讀者們也朗讀分享他們喜歡的《再見 少女》篇章，佳嬿感動的眼眶濕濕，她特地也選了〈不在乎天長地久〉、〈活像個孤獨患者自我拉扯〉、〈選字的詩#6〉三篇文章朗讀，希望藉由這三篇文章，能給大家帶來與力量，能療癒每個人的心，在閱讀的過程中，都會有不一樣的體驗。簽書會粉絲也反應踴躍，紛紛跟柯佳嬿分享閱讀《再見 少女》時的感動，很多人說，因為這本書，去反思自己在愛情上的態度，決定要好好愛自己，才會懂得愛人，更有粉絲說看的時候邊看邊哭，覺得這本書，幫助他想通很多事。也在簽書時送上小紙條跟閱讀筆記，謝謝柯佳嬿寫了這本書，療癒了他們。會後柯佳嬿表示，「這次能以作家的身份，跟喜歡我文字的人見面，聽他們分享自己的戀愛小故事，或是哪些句子讓他們覺得被安慰，我自己也好感動。」第二支影片由柯佳嬿的攝影、手寫字，配上曾擔任《比悲傷更悲傷的故事》、《用九柑仔店》配樂的音樂家羅恩妮，描述少女在愛情裡的心情，鼓勵大家面對愛情，要勇敢，不要去怕，隨時把自己調整好，那麼，幸福就會來到。求好心切的她，為了這支影片，重錄了20次配音，播出前一晚還不滿意的要求重新錄音，希望大家看了這支影片，能夠獲得一點力量，能夠感受到她想傳遞的溫暖與希望。( NFG - 流行電通 - NeoFashionGo - www.neofashiongo.com ) 

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爲慶祝USAGii無厘兔的首張EP「貓奴」登陸全球數位平台滿月，經紀公司「深宏文創」特別送上6位數新台幣打造的2代兔頭造型頭盔，而成功由DJ晉升為全方位音樂人的USAGii無厘兔開心音樂作品終於發表，更興奮除了首波主打「貓奴」獲選為將在5月第3周周末連續3天(05月21日至05月23日)在花博公園流行館登場、全台第1場以「喵星人」為主題的嘉年華祭典：「瘋貓祭」的活動主題曲；6月更將登上國際啤酒品牌舉辦的千人品牌活動！USAGii無厘兔透露為這張EP準備了蠻長一段時間，EP裡有3首歌，3首歌都有不同的風格跟故事，還感性說道：「如果我每天聆聽自己之前創作的歌曲，都能跟第一次聽到成品時一樣喜歡的話；我就會更有自信想把它們趕快介紹給更多聽眾！」而談到經紀人特地找了LUXY BOYZ的造型大師耗費200小時打造的第二代兔頭造型頭盔與第一代成品的差別時，USAGii無厘兔解釋：「其實兩代頭盔比較大的差異是就是『輕量化』這部份！」他進一步說明，第二代造型造型頭盔比較輕，「是因為我表演的時間也比較長，可能每次都會是1、2個小時的秀，所以『輕量化』對我來說是蠻重要的！」USAGii無厘兔接著說：「這個第二代造型頭盔跟第一代比較大的差別，是我們在眼睛的LED部分還增加了3組符號的。」他希望在表演時能藉著眼睛的LED燈，將歌曲裡喜怒哀樂的情緒表現出來，也傳遞給台下的舞客們。

USAGii無厘兔還透露自己很崇拜Deadmau5、Marshmello、Daft Punk這些也戴著造型頭盔的國際前輩DJ們，「我自己戴頭盔的感覺是比較期許自己像一個電玩角色、或是一個二次元的動漫角色。戴上頭盔的時候，視野是比較不一樣的。其實站在台上是可以跟這些前輩DJ們擁有一樣的感覺，除了感覺自己蠻酷的，也會帶著一種更放得開的心情在做表演！」他還講：「其實我做歌的靈感會喜歡像Marshmello這樣比較可愛的音色；然後我也比較擅長做可愛的音色，因為跟我造型頭盔的風格比較像，也比較日系、二次元一點！」而製作EP歌曲的過程裡，USAGii無厘兔其實線上觀摩超過10場Marshmello的表演秀，更親自到台北夜店及飛去日本EDC體驗Marshmello的現場表演，感受他的音樂與LED及VJ結合後的獨特魅力。他進一步表示，Marshmello之前的音樂都比較pop、現在則比較hip hop些，「其實我的風格也是比較不設限，就是想要什麼都做，畢竟我是『USAGii無厘兔』嘛！當然會希望自己的歌曲可以多些搞怪一點的風格。曾拿下中國大陸最具影響力的電音串流平台PYRO音樂攜手國際音樂高峰會International Music Summit( Asia Pacific )創設的「PYRO百大DJ榜」第91名的USAGii無厘兔也主動分享未來希望能合作的華語藝人名單：王詩安、謝金燕、周湯豪與鄧紫棋

USAGii無厘兔接著說，王詩安跟謝金燕都是他很喜歡、從小就開始關注的女歌手，「然後之前也比較幸運，可以發行王詩安的『Home』這首歌的Remix版本，至於謝金燕則是從小時候就常聽她的一些舞曲；到KTV裡也都會點她的歌來唱，我蠻期待跟『姐姐』能有合作的機會。而周湯豪則是因為兼俱DJ及嘻哈歌手的身分，他也曾經推出「Future In Your Eyes」這種電音類型的歌曲，我很喜歡他的音樂風格。至於鄧紫棋，我從高中時期到現在都還是會聽她的歌曲，然後在我最近做的些中文歌曲的Remix版本裡，有兩、三首就是鄧紫棋的作品，感覺得跟自己的風格滿搭的，所以很期待有一天，或許可以美夢成真有機會合作！」USAGii無厘兔的首張EP「貓奴」中的同名單曲「貓奴」，更獲選為將在5月第3周周末連續3天(05月21日至05月23日)在花博公園流行館登場、全台第1場以「喵星人」為主題的嘉年華祭典：「瘋貓祭」的活動主題曲，USAGii無厘兔開心透露，「我本身也是貓奴。我很喜歡貓，我自己家養了3隻貓，我很喜歡貓咪們不可預測的個性，可能跟我自己的個性也有點像，就也蠻無厘頭的！」（照片：深宏文創、太合音樂集團、E-Werk電聯）( NFG - 流行電通 - NeoFashionGo - www.neofashiongo.com )  

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林禹、鄭暐達首次在台視、三立週日偶像劇《戀愛是科學》挑戰男男CP，劇情描述林禹在健身房巧遇前男友，前男友帶著另一伴不斷挑釁，鄭暐達見狀馬上跳出來假扮林禹男友，並上演忘情激吻橋段，預計會讓許多粉絲的腐女魂爆發。林禹、鄭暐達都是彼此螢幕前的男男初吻，而在開拍前一晚兩人都非常緊張，但拍完後卻異口同聲的表示未來只想跟對方組男男CP，其他人都不行。林禹在接戲得知該角色會有男男吻戲時，因為不知道對手是誰，一開始有些忐忑，後來看到鄭暐達本人，跟他聊過天後，放下心中大石，默默覺得「好喔！來吧！」他事前在家做了很多心理準備，不料到了現場還是很緊張，心想：「天啊，我真的要拍男男吻戲了嗎？」剛開拍時林禹還是很放不開，拍起來有些綁手綁腳，但好在和鄭暐達夠熟識、默契佳，拍到後來就完全放開了，開始會在導演喊拍攝前對鄭暐達做鬼臉、假裝吐口水，放鬆一下彼此的心情，還笑說自己是一個專情的人，只想跟鄭暐達組男男CP，兩人戲內外的好感情不言而喻。

旅美台灣音樂家陳若玗生根台灣、放眼國際，她將於6/3-6/20在臺中國家歌劇院一樓，舉辦《Savage Beauty陳若玗音樂互動展》首站，並於未來展至世界各大藝術之都。時值疫情席捲全球，對於高度仰賴人與人的接觸與交流的藝術產業來說，大家都說這是最壞的時代，但旅居紐約的爵士鋼琴家陳若玗，卻沒有因此停下腳步，除了回台展開巡演計畫，也以第四張專輯《Savage Beauty》之名舉辦全球巡迴展，並將首站設在出生地臺中，由國際級藝術殿堂-臺中國家歌劇院啟程！《Savage Beauty陳若玗音樂互動展》翻玩跨界，邀請國內外頂尖藝術家與設計團隊將陳若玗的音樂概念視覺化，透過AR擴增實境、互動裝置、錄像、動畫、平面及空間場域，展現「Savage Beauty」（野蠻的美麗）的千姿百態。不僅讓觀眾得以一窺音樂家叛逆而優雅、純粹且具有力量的內心，也藉由多重感官刺激，啟發視覺、聽覺及思考上的無限可能！今釋出由紐約動畫師Nan Wei打造的主視覺動畫，已經令人迫不及待！陳若玗出身古典音樂科班，一路從紐約茱莉亞音樂學院到美國哥倫比亞大學音樂博士，卻被自由奔放的爵士樂深深吸引，決心打破自我框架，展開一場未知的爵士冒險。目前旅居紐約的陳若玗，是臺灣首位列席百年鋼琴品牌史坦威名人堂，成為史坦威國際藝術家（Steinway Artist）及大華人地區首位簽約國際唱片公司「索尼音樂」（Sony Music）的爵士鋼琴家！她的音樂創作，巧妙結合古典音樂的細膩與爵士樂的不羈，渾然天成的豐富層次與綿密細節造就出她獨有的黑色浪漫，讓她在國際音樂市場佔有一席之地，巡演足跡遍及全球。曾於紐約爵士樂最具指標性的 Blue Note Jazz Club、紐約史坦威音樂廳、挪威奧斯陸 Baerum Cultural House與台北國家音樂廳等地演出。一舉一動備受國際音樂媒體關注，不僅在日本、歐陸各國媒體有極大回響，亦獲美國重量級爵士雜誌《Downbeat》、《Jazziz》、《All about Jazz》報導讚許及法國《L'Express》年度最佳25張專輯之高度肯定。

中視、三立外景實境節目《綜藝玩很大》除了多變的遊戲內容時常引人討論，每次的嘉賓也是大家關注的焦點。最新一集迎來了第30屆金曲獎最佳新人ØZI與《聲林之王2》總冠軍艾薇，兩位綜藝新手與零敗績的雷艾美在KID林柏昇的帶領下，對上由吳宗憲帶領焦凡凡、倪暄和林曜晟組成的黃隊，消息一曝光立刻引起網友熱烈討論。首次參與外景遊戲節目的ØZI與艾薇，對於未知的一切感到十分緊張，焦凡凡熱心的跟他們分享《綜藝玩很大》過往的懲罰內容，ØZI聽了瞬間臉綠，大喊「想馬上回家」！開始比賽之前KID要他賭上名譽，如果輸了就改名為「Ørz」，讓ØZI馬上改口自信地說自己是遊戲王。為了捍衛尊嚴以及逃過殘酷處罰，在遊戲過程中，ØZI為了達到指定刻度，快速的用鍋鏟舀麵粉到自己頭上的杯子，搞得全身都是麵粉也不在意。而艾薇有別於在表演舞台上飆高音的自信模樣，身為遊戲新人的她，為求完整了解規則不失誤，頻頻詢問隊長KID的模樣十分呆萌可愛，更在吃蛋的關卡卯足全力，吃到眉毛上卻不自知。兩位專業歌手在節目中自然流露的反差感，笑翻現場所有人！《綜藝玩很大》曾多次到宜蘭拍攝，卻是首次在有人間仙境美稱的「太平山」取景，製作單位特別安排前往溫泉勝地「鳩之澤溫泉」，原本眾人期待能好好享受著名的美人湯，沒想到關卡內容竟是要泡在冷水池裡用制服吸水，ØZI與艾薇等人為了集水，不顧一切將制服脫下來擰乾，賣力闖關的行為完整呼應了玩很大的精神！( NFG - 流行電通 - NeoFashionGo - www.neofashiongo.com )  

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全球四大動畫影展之一的安錫國際動畫影展的市場展 MIFA Pitches 官方創投提案會單元，於臺灣時間公布 2021 年入選名單，從全球徵集了 433 部提案作品競爭角逐，僅有 36 部獲得安錫展會官方認可，臺灣作品首度入選即佔其中 2 部，可向全球各大發行商與動畫業者提案。兩部作品分別是腦高映像有限公司《罪系列 Immersive Criminology Ep2 "Baby Frog"》，以及連想有限公司《今天誰代課Who's Our Sub Today? 》動畫影集企劃案。對此，文策院董事長丁曉菁表示，製作團隊的努力獲得展會官方認證，可見台灣動漫業界已具備全球競爭實力，文策院身為助攻角色也與有榮焉，未來不但會持續協力更多台灣優秀動畫作品走入國際市場，也會持續協助孵化更多的台灣動畫作品。安錫國際動畫影展是法國安錫舉辦的動畫影展，為國際動畫協會（International Animated Film Association）所認可的四大動畫影展之一。其中的市場展 MIFA Pitches 單元，是於 1985 年由安錫大會與法國官方所聯合推動，作為推向國際市場與尋求全球發行商的單元。發展迄今，全球各大發行商與動畫業者皆視為新作品發布與尋求國際合作夥伴的聖地。今年入選提案會的作品，可於展會期間於線上向全球各大發行商、投資方以及動畫業者提案發表，尋找國際合製與投資機會。而各類別的最後得獎作品，也將分別獲得上萬歐元不等的獎金，以及Disney+ Prize、TitraFilm Prize等不同獎項獎金及其他資源。

臺港中三地政治分割長達逾半世紀，各自形成不同的文化與創作風格，加以個別官方意識型態的霸權宰制，框架了三地影視題材與方向。這種人為的阻隔，讓兩岸三地有很長一段時間都必須隔著好幾層紗在觀看彼此，進而產製了不少帶有刻板印象的作品；換言之，臺港中都各自為彼此建構了所謂的「他者」，這些被想像、被生產、甚至是被發明的他者，其實是再現研究上饒富理論與旨趣的主題。1990年代以後，隨著兩岸關係的解凍以及香港1997年的回歸，臺港中的民間社會展開實質接觸互動，影視人同步展開頻繁交流，透過影視作品對彼此的凝視又推進到全新的階段，經過實際接觸與交流所產生的刻板印象與互文性，也大幅影響兩岸三地的電影創作，若干在影像語言中作為彼此凝視所生產、建構的他者，同樣具有很大理論與研究旨趣，而香港與大陸之間的跨境再現研究，其實已累積了相當多的學術文獻，但港臺與兩岸間的跨境再現，特別是「臺灣再現」這個領域，卻是一個很大的研究缺口，作品稀少固然是其中主要的因素，但即便是少數作品仍有很大的論述空間，本書即是針對相關華語影視作品中涉及這個相關主題的文本進行論述分析，嘗試補足這個缺口。 在華語電影的再現研究上，兩岸三地電影如何透過鏡頭凝視與劇本書寫，建構彼此的形象，亦就是所謂華人的跨境再現研究，一直是饒富理論與研究旨趣的課題。畢竟臺港中三地政治分割長達半世紀，各自形成不同的電影文化與創作風格，加以個別官方意識型態的霸權宰制，框架了三地電影的題材與方向。這種人為所造成的阻隔，讓兩岸三地的電影人有很長時間都必須隔著幾層紗凝視彼此，進而產製了不少帶有刻板印象的作品；換言之，臺港中都各自為彼此建構了所謂的「他者」，這些被想像、被生產、甚至是被發明的他者，其實是再現研究上相當值得探討的主題。1990年代以後，隨著兩岸關係的解涷以及香港1997年的回歸，臺港中的民間社會展開實質接觸互動，電影人同步展開頻繁交流，透過電影對彼此的凝視又推進到全新的階段，經過實際接觸與交流所產生的刻板印象與互文性，也大幅影響兩岸三地的電影創作，若干在影像語言中作為彼此凝視所生產、建構的他者，同樣具有很好的研究旨趣，而這中間香港與大陸之間的跨境再現研究，其實已累積了相當多的學術文獻，但港臺與兩岸之間的跨境再現，特別是「臺灣再現」這個領域，卻是一個很大的研究缺口，作品稀少固然是其中主要的因素，但即便是少數作品仍有很大的論述空間，本書即是針對相關華語電影中涉及這個主題的文本進行文本與論述分析，嘗試補足這個缺口。