【應瑋漢 cwnkent88@gmail.com】在當今社會，愛的本質被重新定義，超越了傳統的框架。旅德設計師黃世舜（Damur Huang）在SS25臺北時裝週中，以「愛」為主題，展現了多元且深刻的愛的理解。這次的時裝秀不僅是時尚的展示，更是一場情感的交織，透過音樂和藝術家的故事，讓觀眾感受到不同性別、性取向及人生經歷下的愛情故事。Damur的品牌名稱源自法文的「d'amour」，意指愛情，這一概念自2015年創立以來一直是品牌的創作靈感。對Damur而言，愛不僅僅是浪漫的男女之情，更是對時尚的熱忱、對環境的關懷，以及對摯友的支持。這種包容的愛，正是本次品牌秀的核心理念——「十三位藝術家、十三種愛」。在這場秀中，Damur邀請了國際DJ Code Wu及其他十二位藝術家，通過音樂演繹他們的愛情故事。這些故事展現了愛的多樣性，無論是青澀的初戀，還是成熟的伴侶關係，每一個故事都在音符中流淌，讓觀眾感受到愛的不同面貌。

Damur的SS25系列專注於打破性別刻板印象，倡導個人自我認同的價值觀。設計靈感源自他童年時期的一段芭蕾舞演出記憶，這段經歷讓他深刻體會到性別的限制。如今，他希望通過設計傳達一種理念：穿著不應受到性別的束縛。這一系列的服裝不僅展現了前衛的柏林風格，還融合了環保與永續的理念，讓每件作品都充滿故事與情感。在秀場上，Damur的設計以高腰短上衣、無性別長短裙、波浪剪裁等元素，塑造出多變的輪廓，展現無性別時裝的可能性。這些服裝不僅是時尚的表現，更是一種對愛的詮釋，讓每個人都能在其中找到自我。此外，Damur與台灣富綢纖維股份有限公司的合作，選用環保布料，體現了品牌對可持續時尚的承諾。每一件衣服都兼具環境友善與穿著舒適度，讓愛的理念在每一針每一線中延續。此次品牌秀的開場影片《Skirt》，由台灣導演Psychobaby Gill與Damur共同執導，講述了七位柏林年輕學生的愛情故事。影片中的角色在裙裝中追尋愛與自我，挑戰社會對性別的刻板印象，傳遞出包容與自我表達的普世訊息。隨著音樂的響起，DJ Code Wu和其他藝術家們的表演將觀眾帶入愛的旅程。每一首歌曲都是愛的不同面貌，讓人感受到浪漫與悸動。這場秀不僅是視覺的盛宴，更是情感的共鳴，讓每個人都能在其中找到屬於自己的愛。Damur在這次的時裝秀中，透過服裝和音樂的結合，展現了愛的多樣性與包容性。正如他所言：「愛很甜美、愛是酸苦、愛虛無飄渺、愛無聲無息進入我們的內心深處，悄悄地。」這句話不僅是對愛的深刻理解，更是對每個人心靈深處的呼喚。在這一瞬間，愛化作旋律，潛入每個人的心底，留下難以磨滅的印記。

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【應瑋漢 cwnkent88@gmail.com】在當今這個瞬息萬變的時代，CHOW des HOMME（CDH）以其獨特的視角和創意，深入探索當代社會的隱秘面向。創意總監Billy的話語道出了品牌的核心理念：「畢竟這就是我們這個世代正在經歷的事。」這句話不僅是對Z世代反叛精神的呼應，更是對當前社會議題的深刻反思。2025春夏系列的主題「隱形受害者」，引發了人們對自由與隱秘傷痛的思考。在一個看似自由的社會中，是否存在著我們未曾察覺的受害者？這些受害者可能是被流言蜚語所傷的無辜者，也可能是在追求表象的過程中迷失自我的青年。CDH通過服裝細節的設計，試圖揭示這些隱形的故事，讓人們在時尚的表象下，看到更深層的社會現實。品牌的核心理念圍繞著青年文化、自由和叛逆，這些元素在每一個系列中都得到了充分的體現。CDH不僅僅是一個時尚品牌，更是一個文化的倡導者，鼓勵年輕人「CREATE YOUR OWN WAY」。在這個過程中，品牌逐漸建構出一個具有未來感和叛逆感的世界，讓每一位追隨者都能在既定的遊戲規則中找到自我表達的方式。

【應瑋漢 cwnkent88@gmail.com】在今年的臺北時裝週，JENN LEE以「青春回聲」為主題，展現了其25春夏系列的獨特魅力。這場秀選擇在信義區的夜店la fin Taipei舉行，場地的菸味與派對後的氛圍，營造出一種真實且不羈的感覺，讓觀眾仿佛置身於一場青春的狂歡。設計師Jenn的靈感源自於她的兒子，讓她回憶起自己學生時期的點滴。從制服裡灌進的風，到作業簿上交錯的格線，這些元素都成為了25春夏系列的基石。JENN LEE在展現學生童趣的同時，依然保持著青春叛逆與藝術前衛的設計風格。此次系列的亮點之一是與法國刺繡藝術家Atelier MOWA的合作，帶來了3D視覺感的刺繡頭飾與面飾。這些作品不僅展示了法國高級訂製技術的精湛，還將書法的靈感融入設計中，讓傳統藝術形式變得更具動感與表現力。Jenn與MOWA的合作，重新塑造了人們對書法的印象，將龐克美學與墨汁的自然流動相結合，展現出創意的火花。

在模特的造型上，JENN LEE與美容針灸品牌SALIENT合作，讓模特在走秀前接受針灸療程，面部帶著針灸針走上伸展台，這一創新設計不僅引人注目，也與「青春回聲」的主題相呼應，傳達出回春的意象。髮型方面，JENN LEE與髮型師DENNIS FEI的合作，則以大膽的風格展現了系列的自由與玩味精神，兩人的夫妻關係也為這次合作增添了真實性與親密感。音樂方面，DJ Cloudy Ku為整場秀設計了沉浸式的音樂體驗，靈感來自於對JENN LEE設計風格的深刻理解。音樂的編排從空靈的ambient experimental開始，逐漸轉向更深沉的UK influence bass music，最後以俏皮的classic Trance作為結尾，完美捕捉了青春的無拘無束與歡愉。整體而言，JENN LEE的25春夏系列不僅在視覺上令人驚艷，更在情感上引發共鳴。這場秀不僅是對青春的回顧，更是對自由與創意的讚美，展現了JENN LEE品牌一貫的玩心與獨特美學。透過這次的創作，觀眾得以重溫那些美好的時光，喚起對過往的懷念與追憶。

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【應瑋漢 cwnkent88@gmail.com】Dleet品牌在2025春夏系列中，以"After the party"為主題，巧妙地將現代生活的感知融入設計，展現出派對結束後的獨特情感。這一系列的設計靈感源自於派對留下的痕跡，透過不對稱的線條和皺褶，讓服裝成為派對記憶的延伸。秀場的開場設計頗具戲劇性，模特們從黑暗中推開的大門走出，象徵著派對的結束與新旅程的開始。這一瞬間，瞬間將觀眾帶入一個超現實的精神空間，讓"結束"轉化為另一種"開始"。模特們身上的服裝設計，透過扭轉的細節，展現出派對後的情感張力，讓人感受到那份獨特的氛圍。李倍及其團隊在設計上挑戰傳統，從版型解構的角度出發，創造出不同的變化。襯衫、長裙、棒球帽等單品上，偏離中心的歪斜線條和多個開口的設計，讓每一件服裝都能展現出一衣多穿的可能性。這樣的設計不僅保留了Dleet的核心元素，還為穿著者提供了更多的想像空間，讓每個人都能在派對後的情境中找到自己的風格。
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【應瑋漢 cwnkent88@gmail.com】在2025春夏系列的時裝秀上，設計師Liyu Tsai（蔡麗玉）以「我．我」為主題，於10月21日晚間在臺北時裝周閃耀登場。這場秀吸引了來自全球的名流與時尚領袖，賓客陣容可謂星光熠熠，包括金鐘主持人楊小黎、黃沐妍、吳玳慈、王新凱，以及知名主播陳雅琳、王淑麗、劉以勤等，還有國際時尚大師李佑群等人，共同見證這場視覺與感官的饗宴。Liyu Tsai的設計靈感源自於太陽與月亮之間的永恆平衡，展現了理性與感性之間的交織。這一系列作品象徵著一趟探索內心世界的旅程，透過服裝設計，層層剖析人類心靈的多重面貌。設計師巧妙地捕捉了自我理性與感性之間的對話，帶來強烈的藝術張力與情感共鳴，營造出一場充滿詩意與深度的視覺盛宴。在這場秀中，Liyu Tsai以日夜交替的微妙變化為靈感，象徵著自我探索的旅程。每一件服裝都如同一面反射鏡，具象表達情感、角色與價值觀，反映出人們在不同情境下的獨特面貌。品牌希望透過這場時裝秀，引領觀眾進行一場深刻的自我認知與探索，體驗心靈深處的多元自我。

本季系列運用了豐富的材質與質感，巧妙融合俐落的理性線條與感性流暢的曲線，將每件作品化為情感的畫布，展現內在的細膩與深邃。這場秀不僅是設計師自我探索的體現，更是對每一位勇於表現自我、在生活中堅持奮鬥的人們致以崇高敬意。整場秀的設計不僅在視覺上吸引人，更在情感上引起共鳴。每一位模特兒走上T台，彷彿都在講述一個獨特的故事，展現出自我探索的過程。觀眾們不僅欣賞到精美的服裝，還感受到設計師對生命、情感與自我的深刻思考。Liyu Tsai的「我．我」系列，無疑是對當代時尚的一次深刻反思，讓人們在這個瞬息萬變的時代中，重新審視自我，探索內心的多元面貌。這場時裝秀不僅是一次視覺的盛宴，更是一場心靈的洗禮，讓每位觀眾都能在其中找到共鳴，感受到設計師所傳遞的情感與力量。

【應瑋漢 cwnkent88@gmail.com】「太極心旅Flow with Tai-chi」SS25 Yenline品牌時尚大秀是一場融合視覺與聽覺的盛宴，展現了文化與自然哲學的深度探索。設計師許艷玲以立體剪裁和自然舒適為核心，將城市冒險與趣味融入時尚美學，於臺北時裝週 SS25展演全新作品。她大膽攜手音樂鬼才蔣榮宗及太極拳金牌孫家閎，透過服裝與音樂的結合，展現太極的流動與天地呼應，打造出感官與哲學交融的時尚秀。本次秀以「太極」為主題，從「聲、行、體、意」四個面向出發，塑造出未來感與自然共生的系列。太極源自中國古老的道家思想，強調陰陽平衡與自然流動，並代表心靈與自然的共振。在21世紀，追求身心靈平衡的需求日益增加，太極的流動與形體成為新的顯學。許艷玲將太極哲學融入設計，運用印花、縐摺、刺繡等技術，展現層次與澎湃的意象。特別的是，本系列融入宜蘭染工藝，強調文化傳承與永續精神。宜蘭染以天然染料與手工技術聞名，每件布料皆獨一無二，象徵「緩時尚」的個性化。藍鵲飛舞的圖騰與刺繡成為主色調，強調本土自然意象，色彩純粹且富有韻味，象徵與大自然的共鳴，帶來服裝與身體互動的新體驗。此次秀吸引眾多藝人參與，桑布伊以其深情嗓音融合卑南族傳統歌謠與現代音樂，傳遞濃厚文化韻味。即將發表的新單曲，將繼續詮釋文化的根源與精神。太極拳金牌孫家閎則以其卓越的武術功力，展現自然流動與能量循環的哲學。他的表演如「行雲流水」，從柔和到剛猛，體現太極的奧義。音樂鬼才蔣榮宗以融合電子與自然音效的作品聞名，為此次秀創作的音樂特別捕捉自然聲音，與電子音律交融，打造前所未見的聽覺體驗。這場秀象徵著街頭時尚的爆發與重塑，強調時尚不應快速消耗，而應如太極般隨時間流動。每件服裝鼓勵個人化穿搭，讓穿者在日常生活中找到自我風格的節奏。秀中大量運用可回收材料，降低碳足跡，實踐永續環保理念，呼籲現代人放慢腳步，關注生活中的細節與當下。Yenline品牌以流浪貴族形體為出發點，展現優雅身影穿越不同時代與國度的設計旅程，期望透過文化碰撞產生時尚火花與新生。

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【應瑋漢 cwnkent88@gmail.com】品牌WANGLILING在時尚界中以科技材質展現自然界的特色，從大地的「樹樹系列」攀升至星河宇宙，開啟了萬物系列的二部曲『灮光』。此次大秀現場星光熠熠，吸引了眾多知名人士，包括近期新婚的金鐘視后朱芷瑩、演員陸夏、林思宇、劉泯廷、徐新洋，以及主播陳海茵、插畫家塗至道等，音樂圈的新生代唱作女歌手組合KAXA-Lexa和超人氣男團U:NUS的成員也親臨現場，讓這場穿梭時空的全新概念服裝秀更加璀璨。本系列以『光』的古文字『灮』為靈感，象徵著古時神話追逐至現代科學的『時間』理念，並引入生命循環的議題。透過版型與印花的創作，將『時間』與『光』的特色融入時裝設計中，服裝線條勾勒出龍、流星、銀河、月亮、黑洞等元素，搭配串珠配件，將『幻想』與『美』的事物連結，融合時裝與品牌前衛光影藝術，述說著人類在時間面前的渺小與溫度，打造出一個星辰交融的世界。銀河系列圍繞著宇宙元素轉化時裝，開場以手工星星帽飾搭配銀河靈感，將元素幻化為幾何線條，服飾以縫珠搭配星空印花為主軸，東方書法的筆觸與西方星座的線條設計相結合，反光科技布料的運用則展現了品牌獨特的『內斂的光之效果』。在閃燈亮起的瞬間，低調的驚喜隨之而來。版型設計上，『簍空』與『摺紙』的元素搭配刺繡，將月亮與星星的結構隱藏於裙擺與襯衫領中，科技反光布料的選用也使得圍巾、帽子等實穿單品更具時尚感。

【應瑋漢 cwnkent88@gmail.com】2024臺北時裝週於信義區興雅路盛大登場，吸引了眾多時尚愛好者的目光。此次時裝週由臺北市政府聯合文化部、經濟部等單位共同策劃，特別邀請知名創意總監馮建彰及其團隊FREES參與，為這場盛會注入全新活力。以「Dress Code：Taipei 盛裝臺北」為主題，活動旨在透過時裝與音樂的跨界融合，展現臺北獨特的風格文化，喚起人們對這座城市的美好回憶。本次時裝週匯聚了多位臺灣設計師品牌，包括ALLENKO3的柯瑋倫、BOB Jian的簡國彥、葭 CHIA的陳佳睿、JUST IN XX的周裕穎，以及PCES的暢芷荺、李玉琪和Bruno Chung等。他們的作品不僅展現了創意與技術的結合，更是臺灣設計力量的集中體現。透過這些設計師的獨特視角，觀眾將重新認識時尚展演的魅力，並感受到藝術與時尚的零距離接觸。活動當天，蔣萬安市長與文化局蔡詩萍親自到場支持，兩位官員身穿臺灣設計師的服飾，展現對本土設計產業的重視與推廣。這不僅是一場時尚盛會，更是臺北文化自信的展現，讓每位參與者都能感受到臺北的活力與創意。台北市長蔣萬安以一身由台灣設計師周裕穎所創立的品牌JUST IN XX設計的全白服裝驚艷亮相，展現了他對台灣時尚產業的支持與重視。今日蔣市長的造型由知名彩妝大師劉培華親自設計。劉培華表示，「能為這位帥氣的市長化妝是他此次參加台北時裝週的重要任務之一。他形容蔣市長擁有模特兒般的身形和迷人的魅力，並且口才出眾，讓他在化妝時特別注重市長的氣色和整體形象。」劉培華提到，「為了讓蔣市長在忙碌的行程中看起來不疲倦，他花了不少心思在妝容上，特別調配出最適合市長膚色的粉底，強調他運動後的健康膚質。」此外，劉培華還特意保留了蔣市長臉上的雀斑，認為這是市長獨特的標記，讓整體妝容更具個性。蔣市長的出現不僅是時尚的展現，更是對台灣設計師的支持與鼓勵。他的行動讓人期待未來台北市在文化和藝術方面的更多發展，並希望能夠吸引更多國際目光，讓台灣的時尚產業在全球舞台上發光發熱。