【應瑋漢 cwnkent88@gmail.com】副總統蕭美琴日前出席「2026臺北時裝週」C JEAN 品牌秀，親身觀摩台灣設計師在當代語境下的創作實踐，並肯定平台在串聯創作能量、產業資源與國際視野上的關鍵角色。本屆臺北時裝週匯聚多組入選品牌與設計團隊，透過跨域展演形式，將服裝從單一美學展示，轉化為融合工藝、文化與產業鏈的整合性敘事。副總統蕭美琴指出，當代時尚不僅是風格競逐，更是文化轉譯與價值輸出的載體。台灣設計師擅長將傳統技藝轉化為當代表述，使服裝超越伸展台的瞬時性，成為連結歷史記憶與產業未來的文化媒介。副總統強調，台灣具備完整且具競爭力的時尚產業基礎，從紡織科技、設計創意到品牌經營，已形成高度整合的軟實力體系。
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台北時裝週繼前任文化部次長李連權跨域整合的努力下，將台北時尚產業，跨部會、跨產業、跨文化的串聯，讓時尚不再孤島化，而是與紡織科技、文化轉譯緊密結合。2026年承接延續，包括現任文化部次長暨文策院董事長王時思、立法委員吳思瑤、監察委員范巽綠、時尚CEO溫筱鴻、服裝設計師協會理事長竇騰璜&張李玉菁及NeoFashionGo行銷總監應瑋漢等等貴賓名人亦出席本次活動，共同見證台灣時尚產業的多元發展。
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「Mix不是創意，沒有風格才是問題。」
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設計若無法每年敘事累積為風格，就無法成為品牌；而沒有品牌的時尚產業，本質上只是高級加工業。在 臺北時裝週 的舞台上，拼貼他牌語彙、迎合市場需求，或許能短暫獲得關注，但若缺乏長期累積的設計語言，終究無法轉化為品牌價值。「風格，從來不是一次性的靈感爆發，而是經年累月的敘事堆疊，是設計師對世界的持續回應與自我辯證。」當巴黎與米蘭 以風格建立權力結構，台灣若仍停留在「mix」與制服接單的利益邏輯，將難以進入國際話語場。設計若無法被辨識、被記憶，就無法形成文化定位；而沒有風格的品牌，本質上只是供應鏈的一環。真正的創意，不在於組合多少元素，而在於是否能建立一套屬於自己的觀看方式。當設計師開始以敘事累積風格，時尚才可能從商品生產，轉向文化輸出。
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「設計若無法每年敘事累積為風格，就無法成為品牌；而沒有品牌的時尚產業，本質上只是高級加工業。」
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在臺北時裝週AW26 的喧囂節奏中，設計師簡國彥（BOB Jian）選擇放慢速度，以一場靜態服裝藝術展《留下來的人 What Remains》，打開關於記憶、失去與存在的深層對話。簡國彥從過往擅長的紅毯禮服跨入「服裝藝術展」，是一次成功的價值重構。他不再只是滿足客戶需求的「造型建構者」，而是成為引導觀眾共感的「敘事者」。這不僅是一場展覽，更像是一段被織入布料的生命敘事。累積十五年訂製服經驗，BOB Jian將舞台從紅毯與聚光燈，轉向內在世界的凝視。本次展出十套作品，以環形動線構成敘事結構，觀眾彷彿走入一段可被感知的心理旅程。從象徵母親形象的〈逆風的人〉，以深藍紗層構築記憶中的守護，到核心作品〈安放〉，透過粉色布料的包覆與垂墜，回應失去之後的情感重建，每一件作品都不再只是服裝，而是情緒與時間的具象化。BOB Jian 一貫擅長以結構、面料與色彩建構戲劇性語彙，在誇張輪廓之中保留身體的流動性，使穿著者得以在服裝中找到自我位置。這種設計方法，讓訂製服從單一服務，轉化為具有敘事能力的文化媒介，也讓觀看者不只是欣賞外在形式，而是進入一種可共感的情境之中。
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「服裝不再定義身體，而是讓人在變動之中，找到暫時站立的位置。」
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展覽最終以〈簽到〉作為開放式結尾，邀請觀眾在作品上留下痕跡，使「存在」不再只是設計師的命題，而成為共同完成「共感」的過程。這個動作看似簡單，卻精準點出本展核心——我們無法定義失去，但可以選擇如何留下。《留下來的人》標誌著BOB Jian從「造型建構者」轉向「感知敘事者」。在台灣時尚逐步走向國際的過程中，這樣的創作已不再只是美學展示，而是對生命經驗的回應與提問。
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當少數設計師仍停留接單接案與活動合作，在風格拼貼與制服市場導向的生產邏輯，簡國彥（BOB Jian ）已經跨出關鍵一步——讓訂製服具備被收藏、被凝視的藝術屬性。台灣設計師已不再滿足於「做出一件漂亮的衣服」，而是致力於「創造一個深刻的意義」。當設計師具備了敘事能力，台灣的時尚才能真正從「高級加工」轉型為「文化資產」。這不僅為台灣時尚開啟新的觀看方式，也隱約指向一個更重要的問題：
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「當服裝高級訂製設計，成為文化藝術資產。設計，是否也將重新定義自身的存在價值。」
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當巴黎與米蘭早已以風格建立時尚權力，台北，才正開始學會用敘事定義自己。巴黎輸出風格，米蘭輸出工藝，而台北，若無法輸出敘事，將永遠停留在供應鏈的位置。在臺北時裝週AW26 的場域中，設計不再只是輪廓與剪裁的競逐，而逐步轉向文化轉譯與價值輸出的實驗場。這是一種從「形式主導」走向「意義建構」的轉型。過去，台灣時尚長期依附於國際潮流語彙，在拼貼與市場導向之間尋找生存空間；然而當全球時尚版圖逐漸轉向文化敘事與身份政治，單一風格已無法支撐長期影響力。真正決定話語權的，不再只是美感，而是能否提出一套可被理解、被記憶的敘事系統。台灣時尚產業的優勢，從來不在於複製巴黎或米蘭，而在於其跨文化交織的特質與完整產業鏈的潛力。當設計師開始將個人經驗、土地記憶與工藝技術轉化為創作語言，服裝便不再只是商品，而成為文化載體。這意味著，台灣時尚正從「跟隨者」轉向「敘事者」，也意味著，一個新的時尚座標，正在被緩慢但清晰地建立。這場 AW26 不只是一場秀，它是一個座標的確立。當服裝不再只是為了定義身體，而是為了在變動的世界中找到「站立的位置」，台灣設計便擁有了不可替代的靈魂。
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「台北時裝週，才正開始學會用敘事定義自己。」讓台北不是「正在成長」，而是「正在競爭」。
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(照片翻攝：總統府網站、台北時裝週、FB)
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( NFG - NeoFashionGo www.neofashiongo.com )
( CWNTP - 華人世界時報 www.cwntp.net )
( EDN - 東方數位新聞- EastDigitalNews -
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