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全球設計界矚目的世界百大美術館—— 21_21 DESIGN SIGHT,睽違四年與 INCEPTION 啟藝再度合作。「AUDIO ARCHITECTURE:聲音的建築展 in 台北」由設計雜誌評選為 2020 全球必看的展覽,預定於 12 月25 日至 2021 年 4 月6 日,在台北華山1914 文創園區登場。2016 年由 INCEPTION 啟藝主辦,東京 21_21 DESIGN SIGHT 企劃的「 單位展:This much, That much, How much? 」自日本移展台灣。從日常取材,另闢觀點重組、創作的策展思維,替台灣設計圈投下震撼彈,也掀起美感教育的啟蒙與反思,創下 10 萬人次的佳績。四年後,雙方再度合作的「 AUDIO ARCHITECTURE:聲音的建築展 」,終於在今年底移展台北,期待用音樂和視覺藝術的跨界對話,再創設計圈觀展人次新話題。「 AUDIO ARCHITECTURE:聲音的建築展 」由日本世界知名互動設計大師 − 中村勇吾 ( Yugo Nakamura ) 擔任展覽總監,澀谷系知名音樂人 − 小山田圭吾 ( Cornelius ) 替展覽創作同名樂曲;展覽試圖以聲音為經、影像為緯,透過一個動態空間,以不同影像重複表現同一首樂曲,來構建出一場視覺與聽覺完美熔接的聲音建築展。當觀看者走進這個由聲音所建築而成的空間裡,將忘卻時間的流逝,可以任性的把所有感受,留給聲音及藝術的純粹,盡情享受、沉浸其中。走入全黑的空間內,觀展者需花時間走進畫面、體會影像氛圍,且沈浸其中。藉由策展人細膩地編排,人們便在共同空間與時間下,重複性鑑賞同一音樂,全場留給感官與創作間的互動。跳脫習以為常的音樂媒介,借助 9 位日本藝術家創作影像,添加自己的情感波動,實現「 AUDIO ARCHITECTURE 」的聲音想像,將 5 分鐘的歌曲,轉譯為聲音即視感。吸引眾多觀展者停下腳步,聚集於巨幅投影前欣賞、拍攝。參展創作者:稲垣哲朗、梅田宏明、大西景太、折笠 良、辻川幸一郎(GLASSLOFT)× Bascule × 北千住設計、勅使河原一雅(Qubibi)、水尻自子、UCNV、EUPHRATES( 石川將也 )+阿部 舜。

以 Cornelius 為名的音樂人——小山田圭吾,替展覽創作同名樂曲,歌詞中不斷重複:Into the music / Music don't stop / Time, space and music( 在音樂裡 / 音樂不停歇 / 時間、空間、音樂 ),濃縮著展覽核心概念。用他獨有且前衛實驗性的樂音,像是位處需之間的鋼筋樑柱,搭建出超現實場域,盛載音樂寬闊的可能性。本展展覽總監中村勇吾 ( Yugo Nakamura ) 是世界級互動設計大師,有著建築專業的背景,更熟稔新媒體創作的靈活思維。對於本次移展,他表示:「音樂是跨國界的共通語言,原先在東京展出、由日本人創作的內容,移至台北後,將產生怎樣不同的化學反應,是我期待看見的。」對於再度合作,21_21 DEISGN SIGHT 表示:「繼『單位展』後,能再次與INCEPTION合作,感到非常開心且放心。希望透過這個展,能和台灣有更深一層的連結,並讓人更感受到21_21 DESIGN SIGHT或設計,其實都是平易近人的存在。」INCEPTION 啟藝執行長梁浩軒,也分享自己的期待:「沉浸式展覽體驗是近年重要趨勢,多數以娛樂掛帥,著重聲光效果,在內心產生的漣漪卻不持久—— 但『AUDIO ARCHITECTURE:聲音的建築展』卻讓我看見另一種可能。同樣是巨幅投影,卻用聲音和影像跨界整合不同創作形式,藝術含量高,讓沉浸式體驗更加完整。期待今年年末、也在2021年的開始,能再次讓台日雙方的設計觀點,以策展形式對話,融合音樂元素,跨越文化及語言,持續激盪出前所未有的火花。」 ( NFG - 流行通訊 - NeoFashionGo - www.neofashiongo.com )



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