【應瑋漢 cwnkent88@gmail.com】在被水泥包裹的城市邊界、在海岸線與山巒交錯之處，台灣，這座多變如夢的島嶼，再次成為國際建築巨擘的創作靈感之源。英國建築界的搖滾詩人彼得・庫克爵士（Sir Peter Cook），於台北當代藝術館推出個展「山／市—彼得．庫克個展」，用筆下飛翔的構圖與色彩，把我們習以為常的地景，轉化為一則則建築寓言、一場場空間想像的冒險。展覽自6月21日至8月10日於MoCA Studio展出，涵蓋兩件現地裝置與十三幅數位版畫。展覽的核心意念，從兩端展開：一為《秘密街道》，一為《共融地景》。它們不是兩個建築提案，而是兩種視角，一端是都市的變形森林，另一端，是自然的未竟迷宮。庫克從島嶼的紋理之中，抽絲剝繭，凝視城市密度與山海靜謐的對比，讓人彷彿站在一個真實與幻想之間的剖面圖裡，觀看自己所處的世界。這不是庫克第一次與台灣相遇。多次造訪之後，他顯然早已嗅到這片土地表層下的情緒：西部都市化狂飆、東部大地裂痕猶存，時間的步調與風的方向，在這裡永遠不一致。他不刻意拼湊，而是讓台灣的山與市、裂縫與連結，自然流進他的作品中。

此展標題「山／市」本身，即是一種台灣式矛盾的縮影。這場視覺敘事之旅，沒有既定出口，只有不斷擴張的想像力，那條街道，可以是巷弄裡的咖啡店牆面，也可能是未來城市的肺部。城市與自然，彼此嵌合、彼此鬥爭，也彼此依存。庫克將於7月12日下午親臨當代館，與田中央聯合建築師事務所建築師黃聲遠對談，並由忠泰美術館總監黃姍姍主持。這場三人對話無疑將為台灣建築界注入一劑迷幻與現實並陳的思想疫苗：當紙上構圖遇見土地語言，一場關於「島嶼如何成為建築語彙」的對話即將展開。

這位來自英國的建築實驗者、Archigram創辦人、格拉茲美術館「友善的外星人」設計者，從未停止過對「未來城市」的想像。而今，他在台北留下一個繽紛、裂縫、變形、柔軟又騷動的建築提問，提醒我們：真正重要的，不是蓋了什麼，而是敢不敢問——在這樣一個複雜的島嶼上，建築還能成為什麼？在城市的縫隙裡，在山林的回聲中，彼得・庫克畫出一條他稱之為「街道」的未來。只是，它不一定通往哪裡，但必定比我們現在所處的地方，更自由。

在當代建築界，若有誰能將理性構築轉化為詩意視覺、把空間語言說成一則奇幻童話，那必是英國建築界的傳奇人物，彼得．庫克爵士（Sir Peter Cook RA）。身為英國皇家藝術學院院士與倫敦皇家藝術學院資深研究員，庫克同時也是劃時代建築團體「建築電訊」（Archigram）的創辦人之一。自1960年代以來，這支被譽為「建築界搖滾樂團」的團體，便以前衛、實驗、未來感強烈的作品，對抗現代主義的僵硬與制式，掀起一場想像力的革命。2002年，該團體獲得英國皇家建築師學會（RIBA）最高榮譽「皇家金獎」，確認其歷史地位。

庫克曾擔任倫敦大學當代藝術學院及巴特利特建築學院（The Bartlett）的院長，並於德國法蘭克福國立造型藝術學院等地擔任教授，教育與實踐並重，是近半世紀以來最具影響力的建築思想家之一。他的學術與創作生涯跨越歐亞，涵蓋奧地利、澳洲、日本、西班牙、德國等多國。代表作品包括與科林．福尼爾（Colin Fournier）共同設計的奧地利格拉茲美術館，其奇異、柔軟、膨脹如生物的外觀，被暱稱為「友善的外星人（Friendly Alien）」，象徵著建築不再是剛硬的邊界，而是一種對城市與人共生的邀請。2007年，因其建築成就與對藝術文化的貢獻，庫克獲英國女王頒授爵士頭銜，並獲法國政府頒發藝術與文學勳章。他更是一位備受歡迎的演說者，以其輕盈、幽默、跨界的視野，在全球建築與文化領域中擁有極高知名度。
而在他柔軟而瑰麗的構圖背後，藏著對一種非典型生命形式的熱愛，無論是蠕動的形體、會爬行的生物，還是看似無用卻極富生命力的空間，他總能從中找到建築的未來感與詩性。這種跨物種的想像，不只是視覺風格，更是他一貫對「建築是什麼」這個問題的溫柔挑戰。如今，彼得．庫克將這股奇幻能量延伸至台灣。從紙上圖像到展場裝置，他以島嶼為畫布，以裂縫為筆觸，替這座城市畫下一條可以漫步的夢境街道，一條通往未來的建築寓言。

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