【應暐漢 cwnkent88@gmail.com】2023年適逢威爾第誕生210週年，台北愛樂合唱團特邀現任衛武營國家藝術文化中心藝術總監簡文彬，11月13日星期一晚間於臺北國家音樂廳，攜手台北愛樂合唱團、台北愛樂青年合唱團與台北愛樂青年管弦樂團，動員超過250人，共同演繹威爾第劇力萬鈞的世紀經典《安魂曲》。《安魂曲》源自於天主教為悼念逝者所舉行的「安魂彌撒」（Requiem Mass）儀式，諸如莫札特（W.A. Mozart, 1756-1791）、布拉姆斯（J. Brahms, 1833-1897）與佛瑞（G. Fauré, 1845-1924）均為此儀式譜寫出經典的傳世之作。然而，威爾第的《安魂曲》在音樂史上卻成為獨特的存在。早在1868年義大利歌劇巨匠羅西尼（G. Rossini, 1792-1868）逝世時，威爾第即號召當時的義大利作曲家共同為羅西尼譜寫《安魂曲》，威爾第在當時選擇譜寫最末的《拯救我》（Libera me）樂章，原定計畫於羅西尼逝世周年首演，可惜當時因諸多原因胎死腹中。直至1873年因聽聞義大利文豪曼佐尼（A. Manzoni, 1785-1873）逝世，威爾第便決心完成整部《安魂曲》，全曲共七個樂章，演出時間近90分鐘，並於1874年首演。雖說威爾第《安魂曲》的首演地點為米蘭聖馬可大教堂，然而威爾第在創作之初，即將此作品設定為大型音樂廳演出之作，因而本作無論在樂團編制與聲樂寫作上均跳脫儀式限制，並融入其高超的歌劇寫作手法，企圖將音樂與文字做緊密結合，時而恣意狂放，時而如泣如訴，充滿濃厚的戲劇張力，也在首演之初，被19世紀傳奇指揮畢羅（H. v. Bülow, 1830-1894）稱為「披著宗教外袍的歌劇」，然而也因此一貼近人性的音樂表現廣泛受到各界熱烈好評，奠定這部作品不朽的地位。台北愛樂文教基金會執行長丁達明：台北愛樂跟威爾第《安魂曲》這部作品一直有很深厚的連結，台灣第一次的威爾第《安魂曲》首演是在1980年代的台北市藝術季，由指揮陳秋盛指揮臺北市立交響樂團及台北愛樂合唱團演出；而後進入兩廳院時代，由國家交響樂團（NSO）前身「聯合實驗管絃樂團」及指揮艾科卡（Gérard Akoka）與台北愛樂合唱團合力演出；再來到了90年代，由指揮亨利梅哲指揮台北愛樂管弦樂團與本團合作演出。到了2000年，則由指揮家徐頌仁老師指揮北藝大管絃樂團與本團於關渡藝術節演出；2013年，則由當時的NSO音樂總監呂紹嘉指揮NSO國家交響樂團與本團演出；最近的一次演出則是在2018年本會舉辦的台北國際合唱音樂節閉幕音樂會，由匈牙利指揮豪勒隆指揮節慶合唱團、台北愛樂合唱團、青年合唱團、國防部示範樂隊及台北愛樂青年管弦樂團演出，每一次的演出都造成轟動。今年適逢威爾第誕生210周年，同時在疫情之後希望能夠以一部作品號召觀眾回流，威爾第《安魂曲》便成為我們的首選曲目。同時，這一次演出也是第一次由台北愛樂全體製作及演出，團隊包含台北愛樂合唱團、青年合唱團及青年管弦樂團，並很榮幸的邀請到簡文彬老師及四位國內優秀的獨唱家一起合作，同時感謝同仁們的努力，在演出前兩周票房及售罄，在這兩三周國外名團紛紛來台的狀況下還能有此成績，實在令團隊相當振奮，非常感謝大家的辛勞與努力，也預祝音樂會順利成功。台北愛樂文教基金會音樂總監古育仲現場補充，誠如方才執行長所說，之所以在今年度舉辦威爾第《安魂曲》演出，除了是希望在疫情之後以這部經典作品吸引觀眾進音樂廳欣賞演出之外，今年度也同時是威爾第誕生210周年，同時也很巧的是，我們的這場音樂會的演出日期11月13日，恰巧是羅西尼的逝世紀念日，而威爾第最初在譜寫《安魂曲》時，即是希望能號召當時的義大利作曲家共同為了紀念羅西尼的逝世而寫，後來幾經波折才成為如今為了提獻給義大利文豪曼佐尼的《安魂曲》，這或許是一個上天的巧妙安排與緣分。