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EDN 2025 台北國際建築建材暨產品展盛大開展「REXLiTE.Ai 系統平台」發表新一代治理式智慧建築系統 王啟祥 :「智慧空間的概念，正是為了解決過去智慧建築、智慧家庭與社區管理系統整合問題。」
【應瑋漢 cwnkent88@gmail.com】在這個凡事都被冠上「智慧」二字的年代，多數產品選擇用更多設備、更多介面、更多 App 來證明自己很聰明；REXLiTE.Ai 卻反其道而行，選擇先談「秩序」REXLiTE.Ai 今日正式發表新一代治理式智慧建築系統，試圖重新定義 AI 時代中住宅、建築與社區的整體運作方式。這不是一場硬體堆疊的展示會，也不是科技炫技的發表秀，而是一個關於「建築如何長久運作」的系統性提案。在 REXLiTE.Ai 的語境裡，科技從來不是附加功能，而是建築的創作語言。AI 不再只是開燈、關窗簾的工具，而是一套能理解生活、承載時間、回應世代更替的治理結構。
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長期以來，智慧建築的最大問題，從來不是技術不足，而是系統過多。智慧家庭、BMS 建築管理系統、社區管理平台各自為政，操作複雜、責任邊界模糊，住戶疲於應付，建商承擔後續維運與品牌風險，建築本身反而成為最沉默、也最無辜的受害者。REXLiTE.Ai 對此給出的答案很直接 -- 治理優先。它不把建築視為設備的容器，而是將建築視為一個需要長期治理的生命體。科技不再是短期銷售的賣點，而是決定建築是否能穩定運作二十年、三十年的基礎語法。
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這樣的思維，並非只在台灣引起關注。《Los Angeles Times》與《Voices of Leaders》近期相繼深入報導 REXLiTE.Ai，並給出相當一致的判斷 -- 這不是一家智慧裝置品牌，而是一個重新設計智慧生活系統的創新者。《洛杉磯時報》直言指出：「REXLiTE.Ai 重新定義了智慧生活的體驗方式——不是透過設備，而是以建築級的系統智慧實現。」而《Voices of Leaders》則在《A Brand New Era for MADE IN TAIWAN》封面專題中，將 REXLiTE.Ai 定位為亞洲永續科技的重要推動力量，視其為台灣在治理型科技領域罕見的系統級輸出者。
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REXLiTE.Ai 的核心架構，來自對建築邏輯的尊重，而非對市場流行的迎合。其系統以 MeshCooR 邊緣智慧中樞為核心，原生支援 KNX、Matter 與 IP 多協定整合，避免未來世代更替時被單一技術綁架。更關鍵的是其三層級治理架構 -- 住宅、建築、社區 -- 將個人生活、公共空間與社區運作納入同一套治理語言之中，搭配六大永續模組：舒適環境、安全防護、能源管理、生活情境、社區管理與 AI 個人化。這並非為了讓生活更炫，而是讓生活不必反覆重學如何使用自己的家。
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瑞司智慧整合總經理王啟祥表示，「當全球電腦產業早已全面進入 AI 世代，台灣每年舉辦的國際電腦展也早已以 AI 為核心主題，但令人遺憾的是，建築產業至今仍停留在數十年前的 PLC 工業控制邏輯，這樣的發展落差，已明顯不符合未來生活的需求。」他指出，「現行多數建築自動化系統仍以類比式 PLC 為核心，僅能處理單點控制，無法回應建築在日常使用、管理治理與長期營運上的複雜需求。『電腦世界在談 AI，建築世界卻還在談 PLC，這是不行的。』」因此，團隊決定充分發揮台灣在軟硬體整合上的深厚實力，將真正成熟的數位技術導入建築使用與管理場景，推出今年的「智慧空間系統」。王啟祥強調，智慧空間的概念，正是為了解決過去智慧建築、智慧家庭與社區管理系統各自為政、無法整合的根本問題。「為什麼不能是一套系統？」他直言，對建商與管理單位而言，多套系統意味著高學習成本與高風險，而智慧空間系統的核心價值，在於提供一個直覺、統一、可長期擴充的平台。
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王啟祥以電腦作業系統為例指出，公司提供的不是單一系統，而是一個如同 Windows 的平台，能協助開發商與管委會整合所有建築與住宅所需的應用。所有設備與系統經過重新整理後，以一致的操作邏輯呈現，並透過角色與權限管理，讓不同使用者只看到自己可操作的功能，大幅降低誤操作與心理負擔。針對空調等高度複雜的設備系統，他表示，「平台已將原本艱深的工程介面轉化為簡單、安全、視覺友善的操作畫面，讓管理不再仰賴少數專業人員。」此外，系統亦整合雲端管理中心，以因應極端氣候帶來的風險。當社區遭遇淹水或災害時，所有設定與紀錄可即時從雲端復原，並支援遠端升級、除錯與教學，確保營運不中斷。他強調，公司提供的是一個開放式平台，只要設備或管理行為能被定義，就能被整合進系統。「我們相信，這套系統可以真正解決建商與後續管理單位長期以來面對的所有核心問題。」並且安在快速淘汰的科技產業裡，REXLiTE.Ai 顯得異常冷靜。它談的是穩定性、一致性與可持續更新，談的是建築如何在不同住戶、不同世代之間，仍能維持同一種秩序與品質。某種程度上，這是一種對「智慧建築」過度消費的反省 -- 真正的智慧，不在於你能控制多少設備，而在於你是否不需要一直控制。
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REXLiTE.Ai 對隱私的立場明確而堅定：若資料存在外流風險，系統即不應被部署。在治理式智慧建築的架構中，隱私不是附加條款，而是與結構安全同等層級的設計前提。REXLiTE.Ai 採取邊緣運算優先的系統架構，住戶行為資料於建築端即完成運算與判斷，不需上傳雲端集中分析，也不建立跨社區、跨專案的個人資料庫。系統的任務是理解空間與生活狀態，而非蒐集、持有或轉移個人資訊。在資料治理上，REXLiTE.Ai 明確拒絕以數據變現為商業模式，不販售、不交換、不挪用住戶行為資料進行第三方分析或模型訓練。所有資料僅為建築自身運作所用，且具備明確的使用邊界與存取權限。透過角色式權限管理與完整稽核機制，系統可清楚回溯每一次資料存取的目的與責任歸屬，避免濫用與灰色地帶。對 REXLiTE.Ai 而言，真正永續的智慧建築，必須在效率之前，先守住隱私與信任。
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智慧化居住空間產業聯盟會長張芳民現場呼應表示，「智慧城市的關鍵不在設備，而在軟體治理能力。從 Smart Home、Smart Building、Smart Community 到 Smart City，真正決定系統能否運作、是否具備長期價值的關鍵，不在硬體數量，而在軟體架構與系統整合能力。目前 Smart Home 的技術門檻已相對成熟且容易導入，但當尺度擴展至 Smart Building，便必須同時回應能源管理、減碳政策與整體環境治理的複雜需求。尤其在淨零轉型的脈絡下，建築的角色極為關鍵，因為建築在全球碳排中占比高達 38%，其中營運階段所產生的碳排更接近 27%，遠高於建造階段，節能策略因此成為後段營運的核心課題。」他強調，「節能不只是設備效率的提升，而是必須透過軟體系統即時理解環境、人流與使用狀態，動態調整能源使用，從『省能』進化為真正的『節能』。在此基礎上，進一步結合創能與儲能，才能邁向 Zero Energy Building（ZEB）或淨零建築的全球趨勢。」
張芳民指出，「現代智慧建築必須具備高度可視化能力，讓能源流向、使用狀態與管理成效清楚呈現，這正是軟體系統整合（System Integration, SI）的價值所在。無論是照明、空調或電力系統，其核心不只是耗能控制，更延伸至對人體健康、情緒與環境品質的整體影響。」「長期投入智慧建築與節能系統的實務與升級，今日看到相關系統以軟體為核心整合各項技術，深感欣慰，也認為這正是智慧建築邁向淨零與永續的正確方向。」
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REXLiTE.Ai 所提出的，並不只是產品，而是一套關於治理、永續與「建築與科技融合的系統美學」的完整主張。它為台灣在數位時代的智慧生活建立一個更高標準，也為全球智慧建築市場提供一個罕見的東方解法。
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當多數人忙著讓建築變得更聰明，REXLiTE.Ai 選擇讓建築變得更可靠。
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#台北國際建築建材暨產品展
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文創設計,
EDN 故宮與桃園市的IP文創「茶」之煉金術 當故宮乾隆彩瓷遇見桃園東方美人茶 蕭宗煌與張善政合作「桃茶寶盒TAOTEA TREASURE BOX」走向觀光國際
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設計的靈魂，源自故宮典藏的〈清 粉彩蟠桃天球瓶〉。故宮蕭宗煌院長在致詞中闡述了這項合作的核心意念：取天球瓶上灼灼桃花與累累仙桃的意象，巧妙呼應桃園市花，更承載了長壽繁盛、多子多孫的吉祥祝福。蕭院長強調，故宮近年致力於IP轉譯，積極走出外雙溪，與宜蘭、臺東、嘉義、澎湖等地進行在地對話，目的便是讓院內近七十萬件珍稀藏品，能與台灣本土產業激盪出嶄新風貌，讓文化資產成為地方共榮的養分。這件天球瓶屬於清代乾隆朝的官窯名品，以粉彩為主要施彩技法。瓶身渾圓飽滿、口微侈、頸短，整體呈現出乾隆時期最擅長的對稱與豐碩造型美。畫面主題為「蟠桃」，象徵長壽吉慶；桃實層層疊疊、色階細膩，由粉紅暈染至桃尖的深紅，呈現出近乎自然光影的效果，明顯可見乾隆工匠追求「擬真」的強迫症級堅持。枝葉以青綠、嫩黃交錯，伴隨靈動的蝙蝠、盤旋的纏枝，構成典型乾隆式的「多重吉祥隱喻」：桃為壽、蝠為福、纏枝寓綿延不絕。這種「把祝福塞好塞滿」的審美語言，在當時是政治與文化權力的一種展示 – 既要華麗，又要講求寓意，還要能讓皇帝看了心情愉快。粉彩的運筆柔和細緻，色階轉換清晰，展現晚清成熟的琺瑯彩語彙。整件器物既華麗又細膩，符合乾隆朝追求「極致裝飾美學」的精神：不求低調，只求完美。
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而對於擁有百年茶史的桃園而言，這是一次將在地風土推向國際舞台的關鍵契機。桃園市長張善政指出，桃園自清代起便是北臺灣製茶重鎮，特殊的風土孕育出獨有的「東方美人茶」。這種茶葉的珍貴，在於茶菁必須經過小綠葉蟬的刺吸，方能轉化出馥郁的熟果與蜂蜜香氣。這款茶以被小綠葉蟬叮咬後產生的蜜香與熟果香聞名，茶菁在受害後啟動自然防禦反應，使香氣成分高度集中，形成茶界少見的「蟲咬生成系」風味。茶湯金黃澄亮，入口帶有蜂蜜、成熟白桃與柑橘調性的層次香氣，尾韻綿長細緻，是臺灣少數能以自然條件與人為工藝共同構築風味的代表性高級茶。末至日治時期，桃園茶區因地勢廣闊、技術成熟、外銷管道穩定，迅速成為北臺灣茶葉出口的核心，其中以今日的大溪、龍潭等地區最為典型。東方美人茶（又稱「膨風茶」、「白毫烏龍」）便是在這段時期打出國際名號，甚至讓英國茶商以其優雅外觀與香氣，冠上「Oriental Beauty」的名稱，從此成為臺灣茶在世界市場的旗艦象徵。今日的東方美人茶依舊是桃園重要的文化農產，不只是茶葉商品，更是一段跨越清代、日治至當代的茶業記憶：風土、蟲害、工藝與國際貿易共同編織出的臺灣茶文化敘事。張善政市長認為，此次聯名將這份需仰賴自然生態與精湛工法的茶韻，裝載於仿粉彩天球瓶設計的禮盒中，且禮盒結構別具巧思，中空設計置入燈源後即化身為居家燈飾，既是茶禮，亦是生活藝術品，完美體現了視覺與味覺的雙重極致。
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桃茶寶盒計畫主持人連國輝進一步解析，這款設計是以「國境之茶、國門之禮」為概念，將瓶身的桃花符碼轉化為現代美學包裝，使之具備高度的文化辨識度。這正是農業局積極推動的方向，藉由故宮的國際品牌力，為桃園農產加值，開拓全球市場潛力。這場合作案示範了文化底蘊如何轉化為商業價值。從原本單純的農產品銷售，昇華為一種帶有歷史厚度的生活風格提案。未來的農產行銷，將不再止於口味的競爭，而是文化敘事能力的角力。
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當茶香散去，
留下的光影仍將點亮居家的一隅。
在紛擾的時代裡，
我們喝下的不只是一杯茶，
而是一整個盛世的優雅與祝福。
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#故宮 #桃園市
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#桃茶寶盒 #TAOTEA_TREASURE_BOX
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文創設計,
EDN 2025「TCCF 創意內容大會 ( Taiwan Creative Content Fest ）」林志玲與張鈞甯擔任頒獎嘉賓 盛況空前 「女性視角，成為未來創意新勢力，讓影像成為一種最溫柔的力量。 」
【應瑋漢 cwnkent88@gmail.com】每到歲末，台北總會在某個瞬間亮起一種不同於節慶的光，那不是炫目的煙火，而是一股專屬創作者的能量。今年的「2025 Taiwan Creative Content Fest（TCCF 創意內容大會）」，在文化內容策進院的籌辦下，再次在城市的節奏裡掀開創新叙事的帷幕。這屆提案大會匯聚 44 個國家、近 700 件企畫案，從劇本到動畫、從紀錄片到出版，宛如一座跨媒體的內容星系逐步成形。超過 41 項獎項、總獎金達新台幣 1,010 萬元的嘉勉，像是一種象徵 – 台灣正以內容為語言，重新向亞洲文化經濟提出自己的坐標。
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活動現場的嘉賓陣容濃縮了產官學界的樞紐力量。文策院董事長王時思、院長王敏惠、副院長張文櫻，與環境部部長彭啟明、前文策院董事長蔡嘉駿、嘉義市文化局局長謝育哲、新加坡新傳媒吳玲玲、集集創造娛樂執行長段奕倫、TVBS 娛樂事業部副總經理郝效祖、民視節目事業群國際行銷部執行長謝慰雯、聯經數位文創董事總經理李彥甫、杰德影音創辦人暨執行長林志杰等人，共同見證台灣內容產業正處於關鍵升速的時刻。產業鏈每一個環節都在大會中找到對話的位置，彷彿一部文化引擎正在高速調校。
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今年最具象徵性的亮點，來自林志玲首次以個人名義設立的「林志玲未來力量獎」。她成為 TCCF PITCHING 提案大會上首位以藝人身分設立專屬獎項的創作者。獎項聚焦長片、動畫、紀錄片三類，各別提供新台幣 50 萬元，共 150 萬元，以支持以「女性議題」為核心的原創影視作品。她在典禮上的語句格外直接，透露評選過程的掙扎：「我到最後一刻（Last Minute）還在掙扎，有點三心二意，本來想要選的不能講出來。」語氣誠懇，毫無修飾，反而呈現創作者面對選擇時的真實心境。她更進一步點明自己的決定：「最後還是選擇了一個和女性議題有關的。」以及「我覺得女性議題相關就有可能過獎。」彷彿為這屆 TCCF 拉出一道隱性的主題線 – 女性視角已成為當代創作的重要文化力量。她也已決定不出席今年金馬獎，將更多心力投注於影像創作與社會議題推動，使其身分從演員向文化行動者延伸。
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同場受到關注的還有張鈞甯。她以出版與漫畫文本評審及頒獎嘉賓身分亮相，展現身為「內容思考者」的成熟姿態。自法律背景出身、以實力派演員為人熟知的她，近年逐步轉向製片與經紀公司經營。她相信演員的角色不止於表演，而是創作的思考端，她常說：「演員不只是表演者，而是講故事的人。」這個理念已成為她製片實踐的基礎。她連結導演、編劇與平台，推動兼具社會觀察與人性深度的作品，使她的經紀品牌成為新生代創作者的重要孵化基地。她的轉型不是光鮮亮麗的跨界，而是一種構築內容環境的耐心工程，讓創作者能以誠實姿態自由呼吸。
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頒獎結果揭曉後，最受到熱議的莫過於製作人王莉茗，她的《分手擂台，你還愛我嗎？》囊括 udnFunlife 延伸潛力獎、TVBS 故事影響力大獎、民視福爾摩沙新創獎、MyVideo 內容力量獎、東森原創 IP 潛力獎五項殊榮。她以生日遇上頒獎的巧合，淡淡一句「帶來了好運」，在笑意中透出創作人最純粹的滿足。鏡文學也以三部作品展現文字與影像跨界的能量。《一位女性殺人犯的素描：她如何謀弒母親、婆婆與丈夫》獲「我推的故事獎」，《流氓書店》摘下文策院故事大獎，《香蕉與樹的約定》獲「榮耀潛力改編獎」。允晨文化馮勃隸的《末日之前不要睡著》贏得遠傳 friDay 影音原創故事獎；冉色斯動畫《餓鬼宴席》獲新媒體暨影視音發展獎。年度最大獎 TIACCA x CNC Award 則由日本 Moon Road Media & Film 的《My Camra MyGun.》奪下，為跨國合作開啟新一章。
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夜色漸深，燈光仍在場館內流動。今年的 TCCF 給人的感受，不只是一次內容成果的展演，而是一場台灣文化自信的集體書寫。從女性議題的敏銳凝視，到跨國合作的成熟姿態，從創作者的堅定信念，到內容產業鍊的全面躍升，台灣正以柔軟卻堅固的方式，在亞洲文化版圖刻下更多屬於自己的座標。當影像成為思想的容器、當故事成為時代的語言、當創作不再依附市場，而能牽動市場，內容產業就不只是產業，而是一種文明形式的再生。在這個數位光影交錯的年代，真正照亮未來的，從來不是舞台上的聚光燈，而是那些仍願意相信影視音能改變世界的人。
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「創作不是追逐掌聲，
而是為未抵達的時代預留明亮的路。」
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#TaiwanCreativeContentFest
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文創設計,
EDN 2025「臺北設計獎」最高榮譽「全場大獎」（Grand Prize）由日本 NOIZ 與 Yoichi Ochiai（落合陽一）攜手打造的《null²》摘下桂冠 獲頒新臺幣六十萬元獎金
【應瑋漢 cwnkent88@gmail.com】2025臺北設計獎頒獎典禮在此拉開序幕，來自全球六十二個國家與地區、四千七百餘件作品齊聚，彷彿一場將未來以具象方式呈現的設計盛宴。這座城市與世界的距離，在這個午後，被縮短成為一次深刻的凝視。今年最高榮譽「全場大獎」（Grand Prize）由日本 NOIZ 與 Yoichi Ochiai（落合陽一）攜手打造的《null²》摘下桂冠，並獲頒新臺幣六十萬元獎金。這項作品不只引人注目，更像是一場科技、哲學與建築語彙的交融實驗。《null²》是 2025 大阪世博的主題館，由媒體藝術家落合陽一策劃、NOIZ 建築設計。整座建築以鋼構支撐，外覆高反射金屬薄膜，並以立方體體素（voxel）群組成，表面能隨風律動，產生宛如呼吸的光影波動。內部結合聲音與機械裝置，構成可與環境、觀眾互動的「有生命建築體」，寓意平行世界的交錯，探索人與科技、實體與虛擬的微妙邊界。它不是一座建築，更像是一個正在覺醒的存在。
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典禮現場也揭曉三大類別的金獎作品。「工業設計類」由臺灣無氏製作的《溝通的開始 Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃》奪得；「視覺傳達設計類」由日本 Lightsdesign 的《Jingisukan Anbe》獲獎；義大利 Mixtura 則以《FFB Convent》抱走「公共空間設計類」金獎。作品橫跨城市棲息、飲食文化與建築修復，呈現全球設計語言在臺北舞台上的風景。此外，「臺北城市設計選拔」金、銀、銅獎依序頒給北市府工務局水利工程處、樸明建築師事務所的《金瑞田嬰小屋》，竹間聯合建築師事務所的《國立臺灣大學人文館新建工程》，以及九典聯合建築師事務所、根基營造股份有限公司的《南門大樓暨市場改建》。這些作品並非僅止於美感呈現，背後映照著一座城市如何思考公共性、生活尺度與文化脈絡。北市府產業發展局也在典禮中強調，臺北設計獎以「設計·不設限（Empower Design, Beyond Limits）」為核心精神，象徵跨領域融合與永續創新。從今年得獎作品可看見，設計成為推動社會變革的力量，具有組織思想、串連產業並引領城市未來的能量。
典禮現場也揭曉三大類別的金獎作品。「工業設計類」由臺灣無氏製作的《溝通的開始 Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃》奪得；「視覺傳達設計類」由日本 Lightsdesign 的《Jingisukan Anbe》獲獎；義大利 Mixtura 則以《FFB Convent》抱走「公共空間設計類」金獎。作品橫跨城市棲息、飲食文化與建築修復，呈現全球設計語言在臺北舞台上的風景。此外，「臺北城市設計選拔」金、銀、銅獎依序頒給北市府工務局水利工程處、樸明建築師事務所的《金瑞田嬰小屋》，竹間聯合建築師事務所的《國立臺灣大學人文館新建工程》，以及九典聯合建築師事務所、根基營造股份有限公司的《南門大樓暨市場改建》。這些作品並非僅止於美感呈現，背後映照著一座城市如何思考公共性、生活尺度與文化脈絡。北市府產業發展局也在典禮中強調，臺北設計獎以「設計·不設限（Empower Design, Beyond Limits）」為核心精神，象徵跨領域融合與永續創新。從今年得獎作品可看見，設計成為推動社會變革的力量，具有組織思想、串連產業並引領城市未來的能量。
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值得注意的是，臺北設計獎是國內唯一同時取得世界設計組織（WDO）、國際設計社團組織（ICoD）與國際室內建築師設計師團體聯盟（IFI）三大全球組織認證的獎項，並與 iF 設計獎跨國合作。這象徵臺北在國際設計圈的角色日益穩固。不論從參賽數量，或跨國企業支持——遠東百貨、育秀教育基金會、三陽工業、好日子大師茶——都證實臺北已成為亞洲重要的設計能量樞紐。今日遠東百貨總經理徐雪芳與育秀教育基金會執行長苗華斌也支持出席並且頒獎，遠東百貨總經理徐雪芳，畢業於實踐服裝設計系，骨子裡仍保留著設計者的敏感度，只是如今她設計的不是服裝，而是一整座百貨的未來走向。外界常以「女強人」形容她，可真正與她對話的人都知道，那鐵腕下隱藏著一顆細緻而帶著粉色光澤的少女心。她談時尚的神情近乎溫柔，卻談數位轉型時如同一道準確無比的雷射，將遠百的APP、生態系、AI 導入、顧客服務整合得滴水不漏。茹素多年，是她維持身形的紀律，也像是一種靜謐的自我提醒：在商戰喧囂裡，人必須保持一點清明。她曾獲「新北企業女傑獎」，也被《Tatler Asia》評為「Asia’s Most Influential」之一 -- 然而真正令她獨樹一格的，不是頭銜，而是她讓百貨這門老行業重新長出未來感的能力。她讓人相信，時尚既可以是柔軟的，也可以是堅定的；商場既可以是競技場，也可以是文化的溫室。育秀教育基金會執行長苗華斌，長期將基金會定位為連結產業與學界的關鍵支點，讓知識不再被困在校園抽屜裡，而是走進企業、走進真實世界。他推動數位知識的普及，也投注心力在科技人才的培育，彷彿深知未來的競爭不是資金，而是理解科技語言的能力。產學合作在他的規劃裡不只是制度上的連結，而是一種文化再造 -- 讓學生理解技術背後的社會脈動，也讓產業看見教育不是成本，而是整體環境最有價值的投資。他的理念不張揚，卻帶著一種明晰的方向感：當知識與科技重新相會，當學校與企業願意對話，下一個時代的可能性就在那裡靜靜成形。評審之一王俊隆 --台灣設計師、策展人，也是「竅門設計事務所」的創辦人 -- 向來以跨界著稱。他不把設計當成單一技藝，而視為一種能穿越領域邊界的語言，能在茶文化、工藝、潮流、材質研究之間自由轉換節奏。他畢業於實踐大學工業設計系及荷蘭 Design Academy Eindhoven 設計碩士，這段教育經驗像是替他打開世界的透視鏡，使他以更宏觀的文化敏感度去看待物件與空間的生成邏輯。回到台灣後，他陸續領導美商 Zoe Design、Do Design、The One 異數宣言、tittot 琉園等團隊，熟悉市場的脈動，也理解如何在品牌與設計之間找到最恰當的張力。他的作品不只被看見，更被世界各地的設計機構收藏 -- 荷蘭 Droog Design、瑞士 Vitra Design Museum、英國 Design Museum、義大利 Missoni 等皆有他的痕跡。這些收藏背後，反映的是他擅長以材質、觀念與文化符碼講述新故事的能力。他的代表作「Tea Party 計畫」以設計重新詮釋台灣茶文化，把一項日常飲品轉化成可參與、可感知、可討論的文化體驗。近年的「E.Lab 異類潮鞋實驗室」則將時尚、材料科技與在地文化融合，創造出介於工藝與潮流之間的全新語彙。即便擁有豐厚的國際經驗，他仍保持教育者的敏銳與親和力，曾在實踐大學工業設計系與台灣科技大學工商設計系擔任兼任講師，將實務經驗化為學生理解世界的方法論。他的設計從來不是單純的解題，而像是一場場經過縝密構思的演出，每件作品各自站上舞台說話。他所構築的，是讓台灣設計能被世界以全新視角閱讀的可能性。
值得注意的是，臺北設計獎是國內唯一同時取得世界設計組織（WDO）、國際設計社團組織（ICoD）與國際室內建築師設計師團體聯盟（IFI）三大全球組織認證的獎項，並與 iF 設計獎跨國合作。這象徵臺北在國際設計圈的角色日益穩固。不論從參賽數量，或跨國企業支持——遠東百貨、育秀教育基金會、三陽工業、好日子大師茶——都證實臺北已成為亞洲重要的設計能量樞紐。今日遠東百貨總經理徐雪芳與育秀教育基金會執行長苗華斌也支持出席並且頒獎，遠東百貨總經理徐雪芳，畢業於實踐服裝設計系，骨子裡仍保留著設計者的敏感度，只是如今她設計的不是服裝，而是一整座百貨的未來走向。外界常以「女強人」形容她，可真正與她對話的人都知道，那鐵腕下隱藏著一顆細緻而帶著粉色光澤的少女心。她談時尚的神情近乎溫柔，卻談數位轉型時如同一道準確無比的雷射，將遠百的APP、生態系、AI 導入、顧客服務整合得滴水不漏。茹素多年，是她維持身形的紀律，也像是一種靜謐的自我提醒：在商戰喧囂裡，人必須保持一點清明。她曾獲「新北企業女傑獎」，也被《Tatler Asia》評為「Asia’s Most Influential」之一 -- 然而真正令她獨樹一格的，不是頭銜，而是她讓百貨這門老行業重新長出未來感的能力。她讓人相信，時尚既可以是柔軟的，也可以是堅定的；商場既可以是競技場，也可以是文化的溫室。育秀教育基金會執行長苗華斌，長期將基金會定位為連結產業與學界的關鍵支點，讓知識不再被困在校園抽屜裡，而是走進企業、走進真實世界。他推動數位知識的普及，也投注心力在科技人才的培育，彷彿深知未來的競爭不是資金，而是理解科技語言的能力。產學合作在他的規劃裡不只是制度上的連結，而是一種文化再造 -- 讓學生理解技術背後的社會脈動，也讓產業看見教育不是成本，而是整體環境最有價值的投資。他的理念不張揚，卻帶著一種明晰的方向感：當知識與科技重新相會，當學校與企業願意對話，下一個時代的可能性就在那裡靜靜成形。評審之一王俊隆 --台灣設計師、策展人，也是「竅門設計事務所」的創辦人 -- 向來以跨界著稱。他不把設計當成單一技藝，而視為一種能穿越領域邊界的語言，能在茶文化、工藝、潮流、材質研究之間自由轉換節奏。他畢業於實踐大學工業設計系及荷蘭 Design Academy Eindhoven 設計碩士，這段教育經驗像是替他打開世界的透視鏡，使他以更宏觀的文化敏感度去看待物件與空間的生成邏輯。回到台灣後，他陸續領導美商 Zoe Design、Do Design、The One 異數宣言、tittot 琉園等團隊，熟悉市場的脈動，也理解如何在品牌與設計之間找到最恰當的張力。他的作品不只被看見，更被世界各地的設計機構收藏 -- 荷蘭 Droog Design、瑞士 Vitra Design Museum、英國 Design Museum、義大利 Missoni 等皆有他的痕跡。這些收藏背後，反映的是他擅長以材質、觀念與文化符碼講述新故事的能力。他的代表作「Tea Party 計畫」以設計重新詮釋台灣茶文化，把一項日常飲品轉化成可參與、可感知、可討論的文化體驗。近年的「E.Lab 異類潮鞋實驗室」則將時尚、材料科技與在地文化融合，創造出介於工藝與潮流之間的全新語彙。即便擁有豐厚的國際經驗，他仍保持教育者的敏銳與親和力，曾在實踐大學工業設計系與台灣科技大學工商設計系擔任兼任講師，將實務經驗化為學生理解世界的方法論。他的設計從來不是單純的解題，而像是一場場經過縝密構思的演出，每件作品各自站上舞台說話。他所構築的，是讓台灣設計能被世界以全新視角閱讀的可能性。
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回望《null²》之所以引人深思，在於它以建築語彙回應數位時代的哲學課題：科技越來越像生命，而人類正在重新理解自己。這件作品以金屬薄膜的震動模擬呼吸，暗示未來的建築可能具有情感、感知與回應；觀眾走進其中，彷彿踏入另一條時間支線。這種思維，也正是當代設計最可貴的突破 – 它並非裝飾，而是對於存在本質的提問。
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今年的臺北設計獎不只是頒獎，更是一面鏡子，讓城市看見自己能成為什麼樣的未來想像中心。設計在此刻被賦予強烈的社會性：涵養城市韌度、創造共享價值、點亮文化自信。當典禮落幕，燈光緩緩熄下，留下的不是一串得獎名單，而是一種篤定：設計擁有推進文明的力量，而臺北正逐步成為那股力量的聚光點。
今年的臺北設計獎不只是頒獎，更是一面鏡子，讓城市看見自己能成為什麼樣的未來想像中心。設計在此刻被賦予強烈的社會性：涵養城市韌度、創造共享價值、點亮文化自信。當典禮落幕，燈光緩緩熄下，留下的不是一串得獎名單，而是一種篤定：設計擁有推進文明的力量，而臺北正逐步成為那股力量的聚光點。
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真正的設計，
真正的設計，
讓世界看見未來，
也讓城市記起自己的勇氣。
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#臺北設計獎 #全場大獎 #Grand Prize
#NOIZ #YoichiOchiai #落合陽一
#null²
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文創設計,
EDN 「2025時裝設計新人獎」藤原大、竇騰璜、Jane Singer、盧淑芬、松井智則、楊詠晴評審團選出 12位新銳脫銳脫穎而出 引領全球文化融合新風潮 打造軟性嘉年華式新外交
【應瑋漢 cwnkent88@gmail.com】在全球時尚版圖不斷變動的浪潮中，未來的風向究竟由誰掌舵？2025年第39屆「時裝設計新人獎」再次刷新規模，吸引來自全球25個國家地區的627位新銳設計師參與，這不僅是一場競賽，更是一場跨文化的時尚交流盛宴。來自法國、義大利、日本、韓國、台灣等多元背景的設計師，透過作品詮釋不同文化脈絡與社會議題，構築出一場兼具藝術性與社會責任的時尚盛典。本屆投稿作品風格多元，靈感源自自然生態、社會議題、個人成長歷程與未來科技趨勢。設計中不乏反思性別平權、探討文化記憶與情感經驗，創作者們以層層解構與重組，在布料與剪裁之間，尋找時尚與社會責任的平衡點。多數作品強調環境友善，包括回收素材的再造、零浪費製程與在地手工藝的再詮釋，呼應競賽所倡導的「設計、永續、功能、機能」四大核心理念，描繪出服裝與生活共融的可能性。
今年的初賽評選匯聚國際重量級評審。包含日本資深設計師藤原大、時尚整合行銷專家松井智則、美國Inside Fashion常務董事Jane Singer、時尚策展人盧淑芬，以及台灣產業界指標人物如竇騰璜與江夏碧等。評審團一致讚譽參賽作品在材料創新、功能設計與結構思維上的突破，藝術與商業潛力並進，呈現出強烈的未來感與社會洞察力。最終脫穎而出的12位入圍者，來自台灣、日本、泰國與馬來西亞。他們包括黃紫涵、李紀鞍、Nishiwaki Kakeru（日本）、洪楷倫、黃琬鈞、趙柏騫、江槺耀（馬來西亞）、翁昱玹、楊紹柏、楊紫葳、許羿媗與Tansuwan Naphat（泰國），每位皆以鮮明創作語彙，為全球時尚舞台注入全新語境。
「時裝設計新人獎」由經濟部產業發展署主辦、紡拓會執行，是台灣時尚產業最具國際聲量的設計競賽之一。多年來吸引無數青年才俊報名參與，亦是觀察全球時尚脈動與設計趨勢的風向球。今年決賽將於10月台北時裝週正式登場，現場除了決戰伸展台的壓軸展演，也將見證一場創意與專業的巔峰對話。獲獎者將分享總額新台幣130萬元的獎金，感謝力麗、力鵬、可恩迪、旭寬、旭榮、福琳、儒鴻、聚陽等企業贊助支持。透過這場賽事，台灣不僅展現出優秀的設計教育成果，更逐步形塑出屬於亞洲、屬於下一代的時尚語言。未來的時尚，或許就在這12位新銳的作品中，緩緩現形。
時裝設計新人獎不只是競賽，更是一場跨國文化的交流平台。透過設計師們的作品，不同國家的美學觀點、社會價值和文化符碼得以碰撞與融合，這種交流本身就是一種「軟性外交」的展現。時尚作為全球共通的語言，成為溝通文化、促進理解的橋樑，也為各國提供了展現自我與互動的空間。這樣的賽事不僅推動創新設計，也無形中架起了國際文化對話的橋梁，將多元價值與風格揉合成嶄新的時尚語彙，彰顯亞洲在全球時尚舞台上的崛起與影響力。這正是時尚不只是表面美感，而是融合政治、文化與經濟的複合體，通過「設計」讓世界彼此靠近。
#CHARLES_KEITH #Dream_Plaza #台北101 #微風信義
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今年的初賽評選匯聚國際重量級評審。包含日本資深設計師藤原大、時尚整合行銷專家松井智則、美國Inside Fashion常務董事Jane Singer、時尚策展人盧淑芬，以及台灣產業界指標人物如竇騰璜與江夏碧等。評審團一致讚譽參賽作品在材料創新、功能設計與結構思維上的突破，藝術與商業潛力並進，呈現出強烈的未來感與社會洞察力。最終脫穎而出的12位入圍者，來自台灣、日本、泰國與馬來西亞。他們包括黃紫涵、李紀鞍、Nishiwaki Kakeru（日本）、洪楷倫、黃琬鈞、趙柏騫、江槺耀（馬來西亞）、翁昱玹、楊紹柏、楊紫葳、許羿媗與Tansuwan Naphat（泰國），每位皆以鮮明創作語彙，為全球時尚舞台注入全新語境。
「時裝設計新人獎」由經濟部產業發展署主辦、紡拓會執行，是台灣時尚產業最具國際聲量的設計競賽之一。多年來吸引無數青年才俊報名參與，亦是觀察全球時尚脈動與設計趨勢的風向球。今年決賽將於10月台北時裝週正式登場，現場除了決戰伸展台的壓軸展演，也將見證一場創意與專業的巔峰對話。獲獎者將分享總額新台幣130萬元的獎金，感謝力麗、力鵬、可恩迪、旭寬、旭榮、福琳、儒鴻、聚陽等企業贊助支持。透過這場賽事，台灣不僅展現出優秀的設計教育成果，更逐步形塑出屬於亞洲、屬於下一代的時尚語言。未來的時尚，或許就在這12位新銳的作品中，緩緩現形。
時裝設計新人獎不只是競賽，更是一場跨國文化的交流平台。透過設計師們的作品，不同國家的美學觀點、社會價值和文化符碼得以碰撞與融合，這種交流本身就是一種「軟性外交」的展現。時尚作為全球共通的語言，成為溝通文化、促進理解的橋樑，也為各國提供了展現自我與互動的空間。這樣的賽事不僅推動創新設計，也無形中架起了國際文化對話的橋梁，將多元價值與風格揉合成嶄新的時尚語彙，彰顯亞洲在全球時尚舞台上的崛起與影響力。這正是時尚不只是表面美感，而是融合政治、文化與經濟的複合體，通過「設計」讓世界彼此靠近。
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文創設計,
EDN OWNDAYS ×《魷魚遊戲》限量聯名鏡框熱銷中 陳峻廷與張哲偉沉浸式街頭任務擠爆中山 馬上戴上風格參與遊戲 展現「好看」的真正定義
【應瑋漢 cwnkent88@gmail.com】在這個連呼吸都被濾鏡過濾的時代，選一副鏡框，彷彿也是選擇一種人生視角。OWNDAYS 與全球熱播影集《魷魚遊戲》的跨界聯名不只是設計上的取巧，而是一場「好看生存戰」的文化宣示。鏡框，不再只是遮掩度數的工具，而是品味的濃縮、風格的顯微鏡，戴上它你就是這場遊戲的主角。這場風格遊戲的雙首發，正是人氣偶像陳峻廷與潛力演員張哲偉。兩人現身OWNDAYS南西門市與中山線型公園，瞬間引爆街頭話題。日本知名眼鏡品牌 OWNDAYS 順勢推出與《魷魚遊戲》聯名的限量鏡框系列。結合《魷魚遊戲》劇中符號與品牌獨有的輕量設計與時尚語彙，此系列甫一上市，旋即引爆台灣潮流市場。以視覺語言重新編碼生存遊戲的張力，OWNDAYS 精準捕捉影迷情緒，讓鏡框不再只是配件，而是參與一場時尚實境遊戲的入場券。OWNDAYS《好看快閃任務》活動現場吸引爆滿人潮，粉紅士兵、紅色氣球與戲劇中經典場景畫面被實體還原，街頭瞬間變成沉浸式遊戲現場。人氣偶像陳峻廷與潛力演員張哲偉擔任嘉賓登場，引爆粉絲尖叫聲浪。他們以鏡框玩家之姿現身，展演聯名系列穿搭風格，並分享個人最愛款式與選物哲學。
陳峻廷特別推崇「運動服」款式，粉紅士兵色系搭配俐落線條，簡約卻富設計感，符合他偏好的造型風格；張哲偉則選擇靈感來自「金豬撲滿」的六角鏡框，鏡腳飾有紙鈔圖樣，輕盈與辨識度兼備，為視覺造型注入不同層次。他們一同領軍快閃舞蹈，陳峻廷展現男團FEniX成員的領跳實力，張哲偉則以演員姿態帶來認真準備的趣味挑戰，成功擄獲街頭觀眾的目光。鏡框之外，OWNDAYS精心設計的街頭任務更將氣氛推至高峰。現場幸運粉絲有機會與偶像近距離挑戰經典「打畫片」橋段，挑戰精神與互動感在街頭交錯蔓延。品牌此次不僅藉聯名話題引爆潮流，更實踐風格體驗與沉浸式設計的高度整合，為夏季街頭注入視覺與參與的雙重張力。兩位風格玩家不僅領軍快閃舞蹈，更與粉絲一同挑戰「打畫片」任務，在這座城市最時髦的街角，完成一次關於視覺、潮流與人性的共演。OWNDAYS這場任務的高明，在於讓時尚不再浮於表象，而是沉浸於劇情與記憶的交錯之間。
OWNDAYS 台灣區總經理陳嘉孟表示：「鏡框不僅是視力工具，更是展現自我風格與態度的重要選擇。我們希望透過《魷魚遊戲》的全球魅力，讓更多人理解鏡框也能成為時尚語言與生活態度的延伸。」OWNDAYS ×《魷魚遊戲》聯名鏡框目前於全台指定門市、官方網站與電商平台同步販售，限量供應、售完為止。品牌透過這場與影集精神呼應的風格任務，邀請消費者跳脫制式選擇，戴上風格、參與遊戲、展現「好看」的真正定義。這是一場讓你選擇「看見什麼」的時代反思。畢竟，在這場生活遊戲裡，真正的贏家，從來不是看得最多的那一位，而是敢於用鏡框重新定義自我視角的人。
#OWNDAYS #魷魚遊戲
#陳峻廷 #張哲偉
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文創設計,
EDN 文化內容策進院與 AR Asia Production、有戲娛樂攜手韓國 Bound Entertainment、泰國 Transformation Films、印尼 Sinemart Production 推出「2025 ROCKET 華語類型電影加速計畫」
【應瑋漢 cwnkent88@gmail.com】數位浪潮席捲全球，直播與內容創作者早已不只是網路邊角的自娛自樂，更是主導新經濟的力量源頭。就在五月初，一場看似低調卻極具戰略意義的簽署儀式，在新加坡悄然舉行：總部位於當地的全球發行商 Glohow，正式與全球直播平台 SOOP 締結合作備忘錄（MOU），宣告進軍東南亞的數位內容市場。表面上，是一紙協議；但其實，更像是兩位重量級玩家默契十足地向東南亞內容經濟投下一顆伏筆，結合直播、即時互動、短影音與績效導向的商業模型，一個嶄新的「創作者變現生態系」，正在成形。Glohow，這家在泰國、越南、台灣都設有分公司的遊戲發行商，從來不只是推廣遊戲這麼簡單。它背後擁有超過千位創作者與網紅組成的龐大行銷網絡，熟稔在地語境，也能轉譯品牌語言。無論是 KOL 導流、社群經營，還是東南亞地區獨特的用戶行為分析，Glohow 都像是這片熱帶土地上的資深地圖製作者。與之牽手的 SOOP，則是全球直播平台中的新秀勢力。以串流技術為基礎，平台不僅支援多語言環境，更持續投入於體育、電競、生活風格等多元內容的布局。從幕前到幕後，它重新定義了直播，不再只是單向播放，而是一次次與觀眾「共演」的即時連線。
根據雙方簽署的合作內容，Glohow 將開放其廣泛的網紅與創作者網絡，協助 SOOP 深化其全球創作者生態系。這意味著，未來東南亞的直播市場，將不再只是唱唱跳跳或打遊戲，更是品牌與內容的交會平台。更進一步，雙方將推動績效導向的即時廣告計畫，讓「看直播」這件事不再只是娛樂，而是可被數據轉化為行銷價值的商業行為。同時，SOOP 也將憑藉其即時互動的技術優勢，打造出「短影音 × 社群 × 商業轉換」的三角結構。這套模式，不僅讓創作者能快速變現，也為品牌主帶來真實可衡量的曝光效益。當創作者經濟早已不是「副業」的代名詞，而是 Z 世代的職涯首選，如何讓內容成為收入來源，如何讓才華不被平台困住，是整個產業繞不過的課題。「我們很高興能與 SOOP 合作，為東南亞的影響者與品牌開創更多內容導向的行銷機會。」Glohow 代表 Jinny Kim 如此表示。這番話看似溫和，實則點明了戰略核心：內容為王，但變現為本。SOOP 的營運總監 Minwon Lee 更是直言：「我們致力於建立一個全新的直播生態系統，賦能創作者、連結品牌，並促進彼此共同成長。」簡單一句話，道出一種典型的 Web3 時代邏輯：去中心化、參與即價值、共創即經濟。
為何選擇東南亞？因為這是一片數位增長速度最快的市場。擁有6億人口的龐大用戶群，年輕、熱情、黏著度高的內容消費習慣，加上數位基礎設施日漸成熟，使其成為內容平台的兵家必爭之地。尤其是泰國、越南、印尼等地，更被視為未來10年最具潛力的直播與短影音市場。Glohow 本就深耕東南亞，SOOP 這次的合作，不只是進軍，更是落地。雙方將透過 MCN 合作、在地品牌聯名、內容製作支援等多維度展開合作。也就是說，這場 MOU 簽署，既是一紙文件，也是一場提前佈局的數位棋局。這場 Glohow 與 SOOP 的聯手，看似一場 B2B 的業務新聞，但背後其實牽動的是全球創作者生態的再定義。未來，當創作者不再只是依賴平台分潤，而能透過直播互動、廣告變現、社群導購，實現真正的數位自主時，這將不只是「直播」的勝利，更是一種新型創業方式的誕生。在這個以注意力為貨幣的時代，誰能善用內容與技術，誰就能塑造新秩序。Glohow 和 SOOP，看來已經先搶下一張入場門票。
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文創設計,
EDN 觀察の樹家具展：黑坂昌彥帶來全新「Kino Oval 輕親桌」連結人與人之間的距離
【應瑋漢 cwnkent88@gmail.com】春天的氣息再次瀰漫於台灣，隨著2025年4月17日的到來，日本家具品牌觀察の樹將在大稻埕新芳春茶行舉辦《觀察の樹家具展——傢俱，家庭的一份子》的開幕記者會。此次展覽不僅是品牌睽違一年重返台灣的盛事，更是創辦人暨藝術總監黑坂昌彥先生親自來台，首次發表觀察の樹成立以來的第一張桌子設計作品——「Kino Oval 輕親桌」。這次展覽展現了觀察の樹在家具設計上的一貫追求，繼「Kino Stool」、「SASAERU」、「UPRIGHT」等人氣作品後，持續拓展家具類型及使用場景，象徵品牌家族的日益壯大與生活關係的延伸。在現代社會中，忙碌的生活常常讓人忽略了與他人面對面交流的機會。「Kino Oval」輕親桌正是希望打破這種隔閡，像剛出爐的蓬鬆麵包，連結人與人之間的距離。這張桌子設計旨在讓使用者之間既不過於靠近，又能自在對話，讓交流變得自然而不急促。黑坂昌彥表示，這張桌子是從「人與人之間的距離」出發，重新定義空間關係的設計之作。融合了楕圓與三角曲線的桌面造型，使得使用者可以輕鬆地進行互動，如同親密的朋友一般，輕巧而親近，因此得名「輕親桌」。
設計靈感源於台灣生活中的半圓桌，黑坂回憶道：「在朋友家玄關看到的那張半圓桌，擺放在靠牆一角，帶來了一種溫柔的存在感。」他希望設計出一款能自然融入台灣生活的小桌子，讓人與人之間能夠舒適地相遇與相視。這張桌子經過黑坂多年構思與修正，去年年底開始與藤森工坊的設計師石井翔共同反覆討論，最終誕生。「我們不拘泥於圓形或幾何，而是從使用情境出發，考量個人使用時的自在感，以及多人共處時的距離美學。」黑坂分享道。觀察の樹的每一件作品，皆源於對生活的深度觀察與家庭關係的理解。黑坂昌彥提到：「我總是在思考，有沒有一種家具，即使不特別使用，它也能安靜地存在於家中，讓人感到放鬆，感受到『家』的氣味。」自2018年於台灣發表「Kino Stool」以來，觀察の樹持續拓展家具系列與應用場景，涵蓋孩童、成人與長者，實踐「全齡設計」的理念。今年，品牌將這份設計信念再次帶回台灣，邀請媒體朋友們一同感受觀察の樹對生活細節的溫柔凝視。此次展覽不僅是對觀察の樹品牌的一次全新展示，更是對家庭與生活的深刻思考。隨著「Kino Oval 輕親桌」的亮相，觀眾將有機會親身體驗這款設計的魅力，並重新思考家具在家庭生活中所扮演的角色。期待在這個春天，觀察の樹能為我們帶來更多靈感與感動。
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文創設計,
EDN 文策院聯手HTC VIVE、VIVERSE、聚陽與紅然 開創臺灣文化科技新商機
【應瑋漢 cwnkent88@gmail.com】在全球文化科技快速發展的潮流下，臺灣正積極搶佔未來市場的先機。近日，為了加速本地文化科技內容的市場化，文化內容策進院（文策院）與四大業界龍頭—HTC VIVE ORIGINALS、HTC VIVERSE、聚陽實業股份有限公司及紅然（RYB Studio）股份有限公司，正式簽署合作意向書（MOU），將攜手開創臺灣文化科技內容的嶄新商機。這場合作不僅是一場創新的聯合徵件計畫，更是為臺灣文化科技內容未來的商業化之路鋪設了堅實基礎。在台灣文化創意領域，文策院一直致力於推動本土創作者發展。而這次與四大業界巨頭的合作，無疑是一個突破性的舉措。HTC VIVE ORIGINALS、HTC VIVERSE、聚陽及紅然，分別在不同領域擁有無可匹敵的專長，從全息投影線上展演、VR 內容體驗場域，到時尚與沉浸式體驗的創新技術，都在各自的專業領域深耕多年。此次合作的背後，HTC VIVE ORIGINALS 總經理劉思銘、HTC VIVERSE 總經理林俊吳、聚陽實業執行長周心鵬及紅然創意總監黃維韶，皆以各自的領軍角色代表簽署合作協議，將共同引領臺灣文化科技內容的發展邊界，並探索出具商業價值的市場新機會。這場合作將從聯合徵件的方式入手，針對臺灣創作團隊，提供包括技術、場域及市場資源的全方位支持，協助團隊降低製作成本並提升進入市場的門檻。而文策院則將提供相應的經費支持，並鼓勵優秀的作品舉辦售票展演，讓創作者能從票房或商品銷售中獲利。這一切，旨在為臺灣文化科技內容開闢商業化之路，並推動本土創意在國際市場上崭露頭角。作為HTC VIVE旗下專注XR內容的領軍品牌，HTC VIVE ORIGINALS一直以來致力於推動6DoF沉浸式娛樂體驗的發展。此次合作將支持臺灣內容團隊開發虛擬偶像演出計畫，並提供平台展演及商業驗證的機會。HTC VIVE ORIGINALS 總經理劉思銘透露，「我們期待透過這次合作，將優質的臺灣XR內容推向全球市場，並借助我們的開放式平台BEATDAY，讓更多觀眾體驗到沉浸式的娛樂新形式。」HTC VIVERSE作為一個虛擬平台，專注於提供3D沉浸式體驗與數位社群互動，涵蓋教育、娛樂、遠距工作等多個領域。此次與文策院的聯手合作，將支持臺灣團隊開發多人VR互動體驗，並提供實體展演場地與行銷資源。VIVERSE 總經理林俊吳強調，「我們的目標是透過這次合作，深化XR技術在文化內容領域的應用，協助臺灣的創作團隊加速數位轉型，並將其優質作品推向全球視野。」
自2016年起，聚陽實業便專注於數位創新與時尚領域，打造了數位時尚拓展平台「Portal:M」，並致力於3D數位服裝技術的整合。這次的聯合徵件計畫將為臺灣的服裝設計師提供全新平台，結合3D服裝與數位科技，突破傳統的展售模式，並計畫參與倫敦時裝週等國際舞台。聚陽實業執行長周心鵬分享，「我們期待這個合作能讓臺灣的數位時尚作品在國際舞台上大放異彩，為臺灣品牌帶來更多的國際曝光。」作為以沉浸式展演與互動體驗為核心的創意工作室，紅然的華山MAGIC BOX數位故事館已經成功推出多部膾炙人口的作品，深受觀眾喜愛。這次與文策院的合作，將幫助創作者進一步擴大影響力，並將臺灣的沉浸式內容帶向更廣闊的市場。紅然創意總監黃維韶透露，「我們希望能通過此次合作，支持更多優秀的創作團隊，並為臺灣沉浸式內容在國際市場開啟新篇章。」
文策院院長盧俊偉表示：「透過與業界領頭羊的合作，我們希望能加速臺灣文化科技內容的商業化進程，搶占全球市場的先機，並為臺灣的未來科技創作者提供更多的市場驗證與商業發展機會。」這場由文策院牽頭、集結四大業界巨頭的合作，無疑將為臺灣文化科技內容開啟全新的商業化大門，並為全球觀眾帶來更多充滿創新與突破的文化科技作品。為加速臺灣文化科技內容市場化，文化內容策進院（文策院）與 HTC VIVE ORIGINALS、HTC VIVERSE、聚陽實業股份有限公司及紅然（RYB Studio）股份有限公司分別簽署「合作意向書（MOU）」，透過建立合作關係，聯手探索臺灣文化科技內容的市場性，以聯合徵件的方式，針對臺灣作品，進行市場驗證與商業應用的嘗試。
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EDN 文策院攜手睿禾控股推動ESG綠能文化創新 「匯聚成源」：低碳創意展覽的完美演繹
【應瑋漢 cwnkent88@gmail.com】在永續發展成為全球共識的今天，文化內容產業不再只是單純的創意與藝術的結合，它同時肩負著環保責任與社會使命。為了實現文化產業的低碳轉型，文化內容策進院（文策院）與睿禾控股股份有限公司（睿禾控股）在今天正式簽署合作意向書（MOU），開啟了兩家機構在「綠能策展」領域的合作新篇章，並聯手推動文化內容與永續發展的結合，期許打造一個全新的文化與環保並行的典範。睿禾控股自2012年成立以來，一直致力於協助企業降低碳排放、提升能源使用效率並推動綠色能源的發展。今年，在文策院的引領下，睿禾控股與創業加速器「半隻羊立體書實驗室」及益鈞環保科技公司共同策劃了「台灣國際智慧能源週」的展攤——《種田如種電》，該展攤設計融入創新視覺技術與環保材料，並實現高達95.2%的回收率，獲得了主辦單位頒發的「永續獎金獎」，這不僅是對展覽的肯定，也彰顯了睿禾控股在綠能和環保領域的深厚實力。
延續著對環保和永續的堅持，2024年，文策院再次為半隻羊與睿禾控股牽線，這一次他們攜手綠電再生公司共同策劃了名為《匯聚成源》的展覽，並在同一場「台灣國際智慧能源週」大放異彩。展覽以再生紙、回收鋼材等低碳材料取代傳統高碳消耗的耗材，並成功將回收率提高至97.5%，最終贏得了「永續獎創意獎」殊榮。在展覽結束後，回收的材料還被巧妙地轉化為孩童紙藝工作坊的材料包，實踐了循環經濟的理念。除此之外，文策院也與中華民國畫廊協會綠色使命辦公室合作，對展覽進行碳足跡盤查，結果顯示《匯聚成源》展覽的總碳排放量為248.248公斤（CO2e），其中廢棄物處理的碳排放占比僅為2.09%。這一數據無疑彰顯了在碳排放控制和環保實踐上的卓越成效，讓人不禁對文策院與睿禾控股未來的合作充滿期待。展望未來，文策院與睿禾控股將繼續秉承過去兩年的合作模式，聯手企業於2025年「台灣國際智慧能源週」共同策劃更加創新且具永續理念的展覽策劃方案，探索更多低碳且具有環保創新的應用。這一系列的合作不僅會進一步優化低碳策展模式，還將致力於開發更多文化內容產業中可實踐循環經濟與永續發展的方案，並協助更多企業在減碳管理與環境責任方面做出實質貢獻。在簽約儀式上，文策院院長盧俊偉表示：「永續不只攸關環境，更是文化內容產業邁向未來的重要動能。」他強調，與睿禾控股的合作不僅能開拓文化應用的新模式，更重要的是，將節能減碳的理念注入到策展、製作與展示過程中。文策院將持續媒合文化業者與企業，推動文化內容產業向著高附加價值與永續發展的方向邁進，並藉此擴大ESG價值鏈的正向影響力。對於這次合作，睿禾控股董事長陳坤宏也表達了濃厚的期許。他表示：「在淨零碳排已成全球共識的今日，我相信減碳不應只存在於工業領域，應該走入日常生活與文化領域。」陳董事長認為，只有將永續理念與創意結合，才能使這個理念更加具象化，讓大眾從更具情感與創意的角度理解並接受。他也期盼未來能與文策院深化「碳管理＋文化創新」的合作，開發適用於展覽、表演、文化活動等領域的永續方案，打造出一個全新的文化內容產業減碳新模式。
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延續著對環保和永續的堅持，2024年，文策院再次為半隻羊與睿禾控股牽線，這一次他們攜手綠電再生公司共同策劃了名為《匯聚成源》的展覽，並在同一場「台灣國際智慧能源週」大放異彩。展覽以再生紙、回收鋼材等低碳材料取代傳統高碳消耗的耗材，並成功將回收率提高至97.5%，最終贏得了「永續獎創意獎」殊榮。在展覽結束後，回收的材料還被巧妙地轉化為孩童紙藝工作坊的材料包，實踐了循環經濟的理念。除此之外，文策院也與中華民國畫廊協會綠色使命辦公室合作，對展覽進行碳足跡盤查，結果顯示《匯聚成源》展覽的總碳排放量為248.248公斤（CO2e），其中廢棄物處理的碳排放占比僅為2.09%。這一數據無疑彰顯了在碳排放控制和環保實踐上的卓越成效，讓人不禁對文策院與睿禾控股未來的合作充滿期待。展望未來，文策院與睿禾控股將繼續秉承過去兩年的合作模式，聯手企業於2025年「台灣國際智慧能源週」共同策劃更加創新且具永續理念的展覽策劃方案，探索更多低碳且具有環保創新的應用。這一系列的合作不僅會進一步優化低碳策展模式，還將致力於開發更多文化內容產業中可實踐循環經濟與永續發展的方案，並協助更多企業在減碳管理與環境責任方面做出實質貢獻。在簽約儀式上，文策院院長盧俊偉表示：「永續不只攸關環境，更是文化內容產業邁向未來的重要動能。」他強調，與睿禾控股的合作不僅能開拓文化應用的新模式，更重要的是，將節能減碳的理念注入到策展、製作與展示過程中。文策院將持續媒合文化業者與企業，推動文化內容產業向著高附加價值與永續發展的方向邁進，並藉此擴大ESG價值鏈的正向影響力。對於這次合作，睿禾控股董事長陳坤宏也表達了濃厚的期許。他表示：「在淨零碳排已成全球共識的今日，我相信減碳不應只存在於工業領域，應該走入日常生活與文化領域。」陳董事長認為，只有將永續理念與創意結合，才能使這個理念更加具象化，讓大眾從更具情感與創意的角度理解並接受。他也期盼未來能與文策院深化「碳管理＋文化創新」的合作，開發適用於展覽、表演、文化活動等領域的永續方案，打造出一個全新的文化內容產業減碳新模式。
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EDN 插畫界的奧斯卡2025波隆那兒童書展台灣館 劉韋廷：「這不僅是展示作品的機會，更是讓世界聽見台灣故事的時刻。」
【應瑋漢 cwnkent88@gmail.com】在春意盎然的3月31日至4月3日，全球最具規模的童書出版盛會——義大利波隆那兒童書展，於波隆那展覽中心隆重登場。這場年度視覺饗宴由文化內容策進院主辦、台北書展基金會承辦的台灣館，攜手41家台灣出版社，展出284本原創書籍，將台灣的故事與藝術推向國際舞台。今年的台灣館主題為「Taiwan Story Picnic」，以活潑的野餐氛圍連結台灣的故事與繪本。七位實力堅強的創作者——林蔚婷、劉韋廷（咚東）、蔡佩蓉（阿喵）、Ballboss、張筱琦、張友漁及劉旭恭，將各自的創作融入這場盛會，讓全球的出版人和讀者共享這份榮耀。在接受採訪時，林蔚婷表示：「能在這樣的國際舞台上展示我們的故事，真的讓我感到無比自豪。」而劉韋廷則補充道：「這不僅是展示作品的機會，更是讓世界聽見台灣故事的時刻。」波隆那兒童書展自1967年起，便吸引了超過3,000位插畫家參賽。今年共收到來自88個國家、4374位創作者的21870組插圖作品，最終選出29國的77位得獎插畫家。台灣的張筱琦與Ballboss從14位入選者中脫穎而出，分別以《三個橘色的點》和《樹可能記得》獲獎，這樣的成就可謂相當不易。「這是一個讓人夢想成真的地方。」張筱琦在得知入選時激動地說，「能夠再次站在這個舞台上，我感到非常幸運。」除了波隆那兒童書展，台灣在瑞典林格倫兒童文學獎的表現同樣令人驚喜。今年共有72國265位作家和組織獲得提名，而台灣則有三位首度入圍的創作者：陳致元、張友漁和劉旭恭。這三位作家在童書與青少年出版領域的貢獻不容小覷。「這次的入圍對我來說是一次新的挑戰。」張友漁表示，「我希望透過我的作品，讓更多孩子感受到閱讀的樂趣。」
在波隆那書展這個全球最重要的圖像出版國際舞台上，台灣館的設計也引人注目。今年的展位設在英、美出版重鎮的25館（B118），面積達128平方公尺，邀請了藝術家鄒駿昇操刀整體視覺設計。主視覺圍繞「Taiwan Story Picnic」主題，綠色象徵台灣的豐富生態，搭配紅色格紋，營造出朝氣蓬勃的野餐氛圍，吸引了全球出版人與讀者的目光。「我們希望這樣的設計能讓大家感受到台灣的獨特魅力。」鄒駿昇說道，「這不僅是一次展覽，更是一場文化的交流。」此外，波隆那童書展今年首次設立授權展區，台灣的角色品牌如幾米、章魚熊和小兒子阿甯咕等，皆有豐富的跨域授權經驗。幾米的繪本已在20多個國家出版，章魚熊則成功打入日韓市場，這些IP的成功讓人驚嘆不已。「我對台灣IP的高品質深感讚嘆。」波隆那授權展的主辦方Cristina Angelucci表示，「這些作品不僅符合國際市場趨勢，還能夠吸引歐洲消費者的喜好。」台灣館的展期活動同樣精彩，阿喵、咚東、林蔚婷和張筱琦將舉辦「台灣／義大利插畫家畫畫野餐會」，而劉旭恭和張筱琦也將參與「台灣國際大獎創作者 Portfolio Review」，吸引了大量粉絲到場。開幕酒會於3月31日下午舉行，駐義大利代表處大使蔡允中親臨現場，與各國書展及國際出版業代表共襄盛舉，為這場國際交流盛會畫下完美句點。
波隆那童書展被譽為「沒有兒童的童書展」，專業人士的聚會，重心在於版權交易，商業性十足。今年，文策院不僅支持國內出版業版權人洽商，還首次參與書展的授權展區（Bologna Licensing Trade Fair/Kids），為台灣角色品牌授權業者提供展示平台，安排近百場版權會議。這樣的機會對於推廣台灣的創作無疑是一次巨大的助力。隨著兒少出版的需求增長，波隆那童書展近年來積極推動跨域授權，朝向全內容展會的方向發展。從去年新增的影視版權中心，到今年引進的遊戲產業，展會現場熱鬧非凡，與會者熱烈洽談，文策院也邀請了國際業者參加台灣展會的買家團，吸引了不少業者的關注。作為台灣參與波隆那授權展的「先發陣容」，三個原創角色品牌「幾米──月亮忘記了」、「章魚熊」和「小兒子阿甯咕」無疑是這次展會的亮點。幾米的繪本在國際上早已廣受讚譽，擁有20多國的譯本，IP品牌更是與超過40個單位合作推出300多項周邊商品，並積極尋求影視改編機會。張筱琦在接受採訪時表示：「我們的故事不僅僅是圖畫，而是希望能夠觸動每一位讀者的心靈。」「章魚熊」則在日韓市場大放異彩，去年在TCCF提案大會上獲得「SEA Award - Malaysia」，今年將前往美國和馬來西亞等地參展。品牌代表Ballboss表示：「我們希望透過這些可愛的角色，讓更多孩子感受到故事的力量。」而「小兒子阿甯咕」更是近期台灣最成功的親子IP，憑藉動畫橫掃國內外各大影展，並跨界改編成繪本、漫畫、舞台劇及兒童節目等，展現出多元的創作潛力。劉韋廷（咚東）在接受訪問時說：「每一個角色都是我心中的一部分，希望能把這份愛傳遞給更多家庭。」波隆那授權展的主辦方Cristina Angelucci對台灣的IP品質表示讚賞，她提到：「台灣的創作憑藉多元的風格和創新設計，接軌國際市場趨勢，符合歐洲消費者的喜好。我期待這些IP能以波隆那童書展為起點，開拓全球市場。」
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EDN 臺北時裝週AW25《時尚・無盡》 – 王韻如 周立恒 CHOW des HOMME AW25 足球場成為時尚的伸展台
【應瑋漢 cwnkent88@gmail.com】2025年台北時裝週AW25，在文化部的精心策劃下隆重開幕，今年的主題《時尚・無盡》不僅展現了時尚的無限創意與活力，也強調了永續發展的未來展望。當然，最令觀眾期待的，莫過於CHOW des HOMME 王韻如與周立恒設計師的全新呈現。這一季，品牌將帶來一場前所未有的顛覆性時裝秀，挑戰傳統時尚的界限，並將足球場變身為時尚的伸展台，完美融合運動與時尚。以足球為靈感的2025秋冬系列，源自品牌主理人對這項運動的深厚熱愛。奔馳在綠茵場上的自信、速度與生命力，無疑是當代青年，尤其是Z世代的精神象徵。這場秀的目的不僅是要呈現時尚，更要展現運動背後的熱血與力量，並藉此重新定義運動與時尚的界線。在這場以足球為核心的時裝發表秀中，觀眾不僅能感受到競技的激烈氛圍，還能親身體驗那股充滿挑戰與熱情的運動精神。
今年的秀場選址位於萬華運動中心的足球場，這片綠茵場地不僅是體育愛好者的聖地，更是被賦予了時尚新生命。秀場將徹底打破傳統時裝展的框架，轉變為一場完全沉浸式的體驗。每一個細節都精心策劃，從球員入場前的緊張氛圍，到比賽過程中的激烈碰撞，場面將引發觀眾情緒的共鳴。這場秀不僅是一場時尚展示，更像是一場激動人心的足球比賽，模特們在球場上如同真正的球員般奔跑，將運動精神與時尚的結合演繹得淋漓盡致。整場秀由MonMon.aes負責策劃與公關，這一團隊以其在時尚、藝術及音樂領域的獨特視角，為CHOW des HOMME創造了一個無與倫比的品牌敘事。MonMon.aes將足球場的各個元素巧妙地融合到時裝的展示中，譬如球員親筆簽名於服裝、場邊粉絲熱情衝向球星等細節，都讓觀眾感受到一場即將上演的競技賽事。這不僅是展示服裝，更是展示運動精神的一次震撼演出。秀場中的模特如同賽場上的球員一般，穿梭於綠茵場地，突破傳統伸展台的規格，以奔跑、激烈的運動動作演繹每一套服裝，瞬間將運動與時尚的邊界模糊化。每一件服裝都彷彿蘊含了無盡的能量與運動精神，無論是服裝的剪裁還是布料的選擇，都透露出運動與街頭文化的強烈影響，極富活力與力量感。
這場展演並不止於秀場，它更是一場屬於時尚、運動與音樂的盛宴。秀後，CHOW des HOMME更是精心策劃了一場華麗的After Party，讓時尚與音樂的高潮繼續延續至夜晚，成為整場時裝週的完美收官。這場派對的設計不僅體現出品牌對運動精神的推崇，也讓時尚愛好者與運動粉絲共聚一堂，享受一個充滿活力與創意的夜晚。對於CHOW des HOMME而言，這場秀不僅是一次簡單的時裝發表，它更是一場跨越運動與時尚、文化與生活的綜合體驗。品牌通過對足球的深刻理解，將運動的原始力量與時尚的精致工藝結合，為觀眾呈現了一場極具衝擊力的視覺盛宴。在這場秀中，每一位觀眾都能感受到年輕、熱血與無畏的精神，這不僅是運動與時尚的交融，更是品牌對未來時尚趨勢的深刻洞察與突破。
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今年的秀場選址位於萬華運動中心的足球場，這片綠茵場地不僅是體育愛好者的聖地，更是被賦予了時尚新生命。秀場將徹底打破傳統時裝展的框架，轉變為一場完全沉浸式的體驗。每一個細節都精心策劃，從球員入場前的緊張氛圍，到比賽過程中的激烈碰撞，場面將引發觀眾情緒的共鳴。這場秀不僅是一場時尚展示，更像是一場激動人心的足球比賽，模特們在球場上如同真正的球員般奔跑，將運動精神與時尚的結合演繹得淋漓盡致。整場秀由MonMon.aes負責策劃與公關，這一團隊以其在時尚、藝術及音樂領域的獨特視角，為CHOW des HOMME創造了一個無與倫比的品牌敘事。MonMon.aes將足球場的各個元素巧妙地融合到時裝的展示中，譬如球員親筆簽名於服裝、場邊粉絲熱情衝向球星等細節，都讓觀眾感受到一場即將上演的競技賽事。這不僅是展示服裝，更是展示運動精神的一次震撼演出。秀場中的模特如同賽場上的球員一般，穿梭於綠茵場地，突破傳統伸展台的規格，以奔跑、激烈的運動動作演繹每一套服裝，瞬間將運動與時尚的邊界模糊化。每一件服裝都彷彿蘊含了無盡的能量與運動精神，無論是服裝的剪裁還是布料的選擇，都透露出運動與街頭文化的強烈影響，極富活力與力量感。
這場展演並不止於秀場，它更是一場屬於時尚、運動與音樂的盛宴。秀後，CHOW des HOMME更是精心策劃了一場華麗的After Party，讓時尚與音樂的高潮繼續延續至夜晚，成為整場時裝週的完美收官。這場派對的設計不僅體現出品牌對運動精神的推崇，也讓時尚愛好者與運動粉絲共聚一堂，享受一個充滿活力與創意的夜晚。對於CHOW des HOMME而言，這場秀不僅是一次簡單的時裝發表，它更是一場跨越運動與時尚、文化與生活的綜合體驗。品牌通過對足球的深刻理解，將運動的原始力量與時尚的精致工藝結合，為觀眾呈現了一場極具衝擊力的視覺盛宴。在這場秀中，每一位觀眾都能感受到年輕、熱血與無畏的精神，這不僅是運動與時尚的交融，更是品牌對未來時尚趨勢的深刻洞察與突破。
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EDN 臺北時裝週AW25《時尚・無盡》 – 董亭言 Yentity 以「VICE VERSA 反之亦然」展現母親與設計師的雙重身份
【應瑋漢 cwnkent88@gmail.com】在台北時裝週AW25的璀璨開幕中，2025年的時尚盛事不僅是一次美學的饗宴，更承載著對永續發展的堅定承諾。此次盛會的主題為「時尚・無盡」，呈現了時尚產業在創新與未來展望中的無限可能。而在這場充滿時尚新意的盛典中，Yentity 董亭言設計師所帶來的秋冬系列「VICE VERSA 反之亦然」則是一場深具情感張力與生活哲學的時裝演出，探索了作為母親與設計師兩重身份所激盪出的創意火花。「VICE VERSA 反之亦然」，這個系列的靈感源於Yentity身為母親的真實感受，與對時裝的熱愛並行不悖。對她而言，這些年來的生活猶如灰與黑的混合，既平靜又有些許沉重。成為母親的身份讓她的生活放慢了腳步，擁抱著家庭與設計之間的微妙平衡，這樣的生活讓她心存感激，並不急躁。然而，在這個季節，她決定重新回到自己品牌的創作之中，這個決定就如同突如其來的粉色一般，猶如一抹溫暖的光線穿透灰黑的陰霾，讓她的設計再次焕發出新生。
這一季董亭言的設計並非極端對立，而是如同Mark Rothko的畫作，兩種強烈的色彩在畫布上柔和地共存，沒有明顯的邊界。灰與黑的深沉與柔和的粉色交融，呈現出一種時間與空間交錯的質感。這些顏色的融合象徵著人生中的沈澱與成長，並延展出不斷向外擴展的能量。光與影、亮與暗的對比，以及這些元素如何在版型和輪廓中得以和諧呈現，成為本季設計的核心。「混淆與平衡」是這一系列中的另一大設計概念。Yentity巧妙地將褲裝與裙裝進行混搭，並在材質的選擇上進行創新，將硬挺與柔軟布料的搭配帶入了設計之中。色彩的平衡也成為設計中一個重要的命題，輕透的紗料與挺括的西裝布料在本季作品中得到了大膽的結合，這種搭配彷彿Mark Rothko作品中的色塊，色彩之間無明顯的分界線，邊緣被巧妙地虛化，這樣的設計語言賦予了服裝以層次感與動感。
而在整個系列中，海芋的形象成為了最具象徵意義的元素之一。海芋象徵著真誠的愛，而Yentity選擇將這一元素融入設計之中，作為對每一位為愛而奮鬥的人們的致敬。不論是愛著孩子與家庭的母親，還是熱愛夢想與工作的設計師，每個人都能在這些服裝中找到自己的共鳴。海芋的形象不僅出現在服裝的剪裁與紋理上，也在整個系列的氛圍中巧妙呈現，成為了這場時尚秀的情感核心。此外，本季的時裝秀也特別開放了展售會，讓觀眾可以即時試穿並購買秀場中的服裝。這不僅是一場視覺的盛宴，更讓時尚與生活緊密相連。展會現場還特地展示了「VICE VERSA」系列的限量物件，這些可愛的小物件也成為了此次活動的亮點之一。更有專業刺繡師傅現場進行刺繡服務，讓每一件服裝都能獲得專屬的個性化定制。「VICE VERSA 反之亦然」系列展現了設計師在母親身份與設計師身份之間的完美平衡，這不僅是一次服裝的展示，更是一場情感與創意的交流。在Yentity董亭言的設計中，我們看到了生活的深度與層次，感受到了母愛、創造力與永續平衡的融合。而台北時裝週的這場展演，也無疑再次彰顯了台灣時尚的國際化與創新力量，讓我們對未來的時尚充滿了無盡的期待。
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EDN 臺北時裝週AW25《時尚・無盡》 – 郭瑋 INF 25AW「RAVEN」系列以台灣魯凱族傳說為題，『一衣多穿』不只是設計對環保議題的解答
【應瑋漢 cwnkent88@gmail.com】2025年春，台北時裝週AW25如期盛大揭幕，由文化部精心策劃，這場時尚盛會以「時尚・無盡」為主題，展現了時尚產業對永續發展的堅定承諾，並呈現未來的無限可能。在全球時尚舞台上，台灣的聲音越來越強大，無論是經典與創新的融合，還是對未來的探索，都成為了此屆時裝週的核心。剛結束的倫敦與巴黎時裝週上，台灣的獨立品牌INF再度引起全球矚目，推出其2025年秋冬系列「RAVEN」，成為國際時尚圈的熱門話題。這一季，INF所展現的不僅是創新的設計，更深刻地將台灣文化與故事融入每一件作品中。從《Forbes富比世》到《ELLE 西班牙》與《MARIE CLAIRE 義大利》等國際知名媒體的報導，INF憑藉獨樹一格的設計風格和深具文化內涵的時尚語言，成功地將台灣的故事推向了世界舞台。「RAVEN」系列的靈感來自神話中的烏鴉。這種神秘的鳥類在全球各地的文化中擁有不同的象徵意義，既代表智慧，又是黑暗與未知的化身。無論是在台灣的魯凱族文化中，還是在北歐與希臘神話中，烏鴉都扮演著極具深刻意涵的角色。設計師郭瑋深入探索這些文化背景，並將烏鴉的形象作為本季系列的主題，將其化身為現代與古老交織的時尚語言。
郭瑋的設計中，烏鴉的羽毛、骨架結構以及展翅飛翔的瞬間都得到了細緻的詮釋。在「RAVEN」系列中，他將烏鴉飛行的姿態和羽翼結構融入設計之中，將這種象徵性質的元素和現代設計語言巧妙結合，打造出既現代又充滿文化底蘊的作品。從烏鴉羽毛的流動、骨架的結構，到展翅的瞬間，每一個細節都在講述著一個關於智慧與神秘的故事。「RAVEN」系列的印花設計同樣充滿了深刻的象徵意義。郭瑋以經典的千鳥紋為基礎，重新演繹並賦予其全新的生命。這些印花中的幾何圖案不僅勾畫出了烏鴉羽翼的動態，也映射出烏鴉在神話中所蘊含的強大象徵。色彩的選擇同樣別具匠心：橄欖綠代表著烏鴉的隱秘與深沉，熾焰紅致敬烏鴉創世的神話，而寂靜灰則象徵著時間與記憶的交錯。這些色彩隨著模特兒的每一步流動，在服裝上呈現出如同烏鴉翅膀翱翔的動態美感，帶領觀眾進入一場充滿智慧與神秘的時尚對話。
此次大秀的開場更是別具一格，由現代舞者優雅地揭開序幕。舞者身著本季服裝，從服裝的材質到設計，都呈現出烏鴉羽毛的靈感。郭瑋採用了先進的一體成型技術，讓每一件服裝的表面像是垂掛著羽毛，呈現出動態美感。隨著舞者優雅的舞姿，服裝展現出如同飛翔般的流動與力道，將「RAVEN」系列的精髓與力量傳遞到每一位觀眾的心中。本季秀場的另一亮點，則是設計師郭瑋邀請魯凱族名模兼創作歌手沈文程作為壓軸嘉賓。沈文程的音樂作品《小河之歌》成為本季大秀的開場曲，當中加入的魯凱族語獨白部分，正是來自沈文程已故舅舅的語音，這一段感人的音樂旋律將沈文程與台灣本土文化的情感共鳴表達得淋漓盡致，也為整場秀增添了更多層次與深度。
除了文化深度，INF在本季的設計中同樣強調了品牌一貫的核心精神——「一衣多穿」。本季系列中多款變形服裝，從傳統的袖型到披風的轉換，再到可拆卸的配件設計，所有細節都讓穿者可以根據不同場合自由變換造型，展現更大的穿搭靈活性。而在永續時尚方面，INF也作出了新的探索與貢獻。在設計過程中，如何處理廢棄布料成為了一個難題。傳統上，邊角料多數被遺棄，但本季INF與午洋企業合作，將開發過程中的廢棄布料進行回收，與回收塑膠粒混合製成新材質，製作成衣架。這樣的創新不僅解決了時尚廢棄物的問題，也為產業鏈帶來了更可持續的解決方案，體現了INF在永續發展方面的堅定承諾。此外，INF還與格蘭菲迪（Glenfiddich）合作，將時尚與派對元素完美結合。在台北知名高空景觀夜店CÉ LA VI Taipei舉辦了一場盛大的秀後派對，派對以烏鴉的翅膀與羽毛為設計元素，呈現出神秘的氛圍。格蘭菲迪特調的「烏鴉特調」，以格蘭菲迪12年純麥威士忌為基底，為賓客提供了極具特色的味覺體驗，打造出一場視覺與味覺兼具的五感盛宴。INF品牌以其「文化為底蘊，時裝為載體」的理念，持續創造出多款富有台灣文化故事且具備多功能性的變形服飾。在這場以文化為根基、以創新為驅動的時尚展演中，INF不僅展示了無與倫比的設計實力，也為永續時尚和台灣故事的全球發聲提供了強有力的舞台。
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EDN 臺北時裝週AW25《時尚・無盡》 – 郭恆生從電影汲取靈感！HANSEN ATELIER首辦沉式時裝秀 用布料版型探索傳統東方情慾感受
郭恆生的設計理念並非單純的復古重現，而是在傳統與現代之間找到一種全新的共鳴。在他看來，時裝不僅是外在的穿著，它承載著更深的情感與故事，而這一切都通過布料的質感、剪裁的線條與細節的雕琢展現出來。在HANSEN ATELIER的2025秋冬系列中，郭恆生通過每一件作品都在講述一個關於壓抑與掙扎、欲望與內斂的故事。例如，他特別強調馬甲的設計。對於郭恆生而言，馬甲不僅僅是束縛身形的服飾象徵，它更代表著內心的壓抑與掙扎；而窄身旗袍則以流暢的線條，勾勒出女性那種隱忍卻炙熱的情感，正如電影中那種沉默的張力。寬版男裝則則反映出一種自持與距離，呼應那些沉默卻充滿深度的銀幕形象。所有這些設計，無不在傳遞著對於情感和精神世界的深刻洞察。本系列中最具代表性的作品之一是提花褶皺洋裝。郭恆生以獨具匠心的方形版型設計，打造出層次感十足的流動效果，猶如電影中的畫面切換，層層遞進，充滿戲劇感。在這款作品中，精細的制版與立裁技法將「海芋」的形態生動呈現，穿著它行走時，內裡的金絲紗線若隱若現，仿佛光影的流轉，為整個設計增添了一絲神秘感和浪漫氛圍。
郭恆生對材質的選擇同樣精益求精。在他看來，每一種布料都是情感的載體。在本系列中，100%桑蠶絲印花洋裝成為了焦點之一。光澤柔和的絲質面料，呈現出夢幻般的質感，精緻的花卉與鳥獸圖案栩栩如生地交織於其中。這些元素的結合，不僅讓衣物充滿生命力，更象徵著那些欲望的隱喻與內心的衝動。每一針每一線，都是情感的傳遞，穿上它，仿佛能感受到那些無法言說的悸動，甚至可以與內心的渴望產生共鳴。此次HANSEN ATELIER的2025秋冬系列也通過與中華民國紡織業拓展會及西園29服飾創作基地的合作，進一步展示了台灣在時尚產業中的技術創新。這些合作採用了先進的一體成型針織技術，使得服裝更加貼合舒適，同時也將現代科技與傳統工藝相融合，賦予服裝新的生命力。在這次合作中，郭恆生不僅實現了自己理想中的針織作品，也彰顯了台灣在紡織技術上的深厚底蘊。本系列的時裝秀更是一次震撼的藝術呈現，充滿了對時代、情感和設計的深刻探索。為了增強這場秀的沉浸感，HANSEN ATELIER特意與知名家具品牌Scanteak合作，打造了復古電影般的秀場氛圍。詩肯柚木提供的MEKKO實心柚木化妝桌與餐椅等家具，以北歐工藝精髓打造而成，為整個秀場增添了一份溫潤的質感。家具與服飾的相得益彰，讓時裝秀不僅僅是視覺的盛宴，更是一次生活美學的全方位展示。
郭恆生在此次時裝秀上提到，時裝不僅僅是外在的風格展現，它更是一種情感的傳遞。正如電影中的鏡頭語言能夠傳遞情感一樣，服裝也能通過其材質、剪裁與氛圍的構建，傳遞出一種無法言喻的情感波動。在這場跨越時空的敘事之中，郭恆生希望觀眾能夠感受到那些被銀幕隱藏的情感起伏與人性衝突。他相信，時尚不只是視覺的表達，它還能夠讓人通過穿著與感官體驗，與內心的情感產生深刻的共鳴。2025台北時裝週AW25的成功舉辦，成為了全球時尚界注目的焦點。它不僅展示了台灣設計師的創造力與時尚的無限可能，也讓世人看到了台灣在時尚產業中獨特的魅力與文化價值。而HANSEN ATELIER的2025秋冬系列，無疑為這次盛會增添了濃墨重彩的一筆，成為了跨越時代與情感深度的經典之作。
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EDN 臺北時裝週AW25「時尚市集」- Modigliani(莫莉里安尼) 品牌創辦人莫莉(楊薇萱) 傳遞歐陸貴族永恆經典的神話魅力
【應瑋漢 cwnkent88@gmail.com】臺北時裝週AW25的舞台上，一場以「時尚・無盡」為主題的盛會，吸引了全球目光。「時尚市集」藉由集結臺灣頂尖紡織產業和設計師，探索未來的時尚可能性。Modigliani（莫莉里安尼），這個自2006年便在台北開設工作室的品牌，也於本季的時尚市集中亮相。品牌創辦人莫莉（楊薇萱）帶著她的黃銅首飾作品，向世界展示了不僅是美麗的藝術品，還是關於永續、品味與女性力量的象徵。這個品牌的主要材質黃銅，帶有濃厚的復古與永恆色彩，無論是外型、工藝還是選材，都彷彿在呼應著永續時尚的理念。品牌創辦人莫莉（楊薇萱）深知，在這個瞬息萬變的時尚圈，只有將過去的經典與當代的需求相融合，才能創造出既具有歷史感，又能迎合未來趨勢的作品。因此，Modigliani的首飾不僅僅是時尚配件，它們更像是一個時代的見證，承載著經典與創新的雙重使命。自品牌創立以來，Modigliani便秉持著一種獨特的設計哲學——讓每一件首飾都成為藝術品。黃銅這一材質，無論是它的色澤還是質感，都深深打動了莫莉。她不僅將黃銅視為設計的載體，更讓它成為每件作品的靈魂所在。黃銅的金屬光澤不刺眼，但又散發著獨特的溫潤光芒。在這個充斥著電子配件、金屬光澤與冷酷設計的時代，黃銅首飾反而以其沉穩優雅的質感，形成強烈的對比。莫莉堅持在設計過程中不對黃銅進行電鍍處理，保留其最自然的顏色和紋理，讓每件作品都帶著時間的痕跡，彷彿能夠喚起過去的記憶與情感。這樣的設計方式，不僅體現了她對古典美學的敬畏，也讓每一件首飾成為一個無法複製的存在。
Modigliani的作品，承襲了歐洲古典主義的華麗與細緻，同時也注入了現代女性的自信與獨立。莫莉擅長將這些復古的元素進行現代化詮釋，將繁複的古典美學轉化為簡潔而具有現代感的設計語言。無論是雕刻的花紋，還是精緻的線條，都能感受到那股來自古典藝術的力量，而這股力量卻從未讓作品顯得過時，反而賦予了它們全新的生命與氣息。這種將古典與現代融合的設計理念，正如莫莉對生活的態度：對過去的尊重與對未來的探索兼顧。她認為，時尚不應該是潮流的追隨，而應該是自我表達的延伸。每一件首飾，都是對自身生活態度的體現，並且能夠幫助女性表達出她們內心的堅韌與柔軟。她所創作的每一件首飾，不僅是配件，更像是女性個人風格的延伸。耳環、項鍊、戒指等作品，無論是獨立佩戴還是搭配其他配件，總能為佩戴者帶來一份獨特的魅力。而這份魅力，正來自於設計本身散發出的藝術氣息與時尚感。
對莫莉而言，設計不僅僅是為了創作一件美麗的物品，更是一種生活態度的表達。她深信，藝術與生活密不可分，每一件首飾都是她對世界的一次詩意表達。這些首飾不僅是為了美觀，它們背後蘊含著設計師對美、對生命的理解與感悟。莫莉希望，每一位佩戴Modigliani首飾的女性，都能從中感受到一種心靈的療癒。她認為，幸福不是來自於外界的物質，而是來自於對生活的細緻感知。當我們開始關注生活中的每一個小細節，並從中尋找美好，那麼每一天都會成為我們的幸福儀式。而Modigliani的首飾，正是這份幸福儀式的一部分。Modigliani的設計風格偏向低調奢華，這一點在其對材料的選擇上展現得尤為明顯。黃銅本身所擁有的復古感與溫潤感，經過精細工藝處理後，展現出獨特的光澤與質感。而配搭的鋯石、珍珠等元素，更是為這些首飾增添了幾許奢華感與精緻感，無論是出席正式場合，還是日常佩戴，都能讓人擁有無與倫比的魅力。
品牌還特別推出了鍍K金系列，這些首飾經過特厚電鍍處理，具有卓越的耐色度與抗敏效果。這一系列不僅符合對奢華感的追求，更解決了許多對金屬過敏的顧慮，為女性提供了更多的選擇。Modigliani的首飾，無論是珍貴的材質還是精湛的工藝，都詮釋了一個永恆的信念：優雅與美，始終不會褪色。"優雅，是唯一不會褪色的美。"這句來自奧黛麗·赫本的名言，深深影響著莫莉的設計理念。她認為，時尚不應該是快速消逝的流行，而應該是經典的、永恆的美。每一件Modigliani的首飾，無論時光如何流轉，它們都將永遠保有那份獨特的魅力，並成為佩戴者一生中的珍貴收藏。
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EDN 『不在臺北時裝週』#DAMUR AW25《25hrs LOVE》黃世舜（Damur Huang）「時尚不只是服裝，而是一場文化『辣』革命，讓慾望成為自由的語言。」
【應瑋漢 cwnkent88@gmail.com】如果每天多一個小時，你會用來做什麼？在今年的"不在臺北時裝週"，#DAMUR 帶來了一場沒有前例的時尚革命——「25hrs LOVE」。這不僅僅是一場時尚秀，更是一場闖關愛、欲望、自由表達與挑戰社會框架的文化運動。在一個常見關於撤別與審查的時代，#DAMUR 不僅提出問題，更選擇直接回應——時尚從來不是單一觀點的審美，而是社會的鏡子與挑戰「25hrs LOVE」不是一場單純的派對，而是一場開放的文化展示，他們與亞洲最大成人直播平台 SWAG LIVE 以及 LGBTQA+社群平台 Hornet Taiwan 合作，將時尚與文化相結合，重新定義身體主權、欲望表達與個人風格，尽情打破臺灣時尚的界線。「我們想創造一個讓時間變得不再重要的空間。」#DAMUR 創意總監黃世舜（Damur Huang）表示。
不如想象一個場景：週五的深夜，此時的空間湧動着不停干燥的背響，你站在熱鬧的舞浴中，身旁是來自各地的陌生人，但在這個天地中，所有人都可以獨自表達並互相契合。音樂擺動心跳，時間也不再重要，這正是「25hrs LOVE」的核心精神。為什麼是「25hrs LOVE」？因為時尚不應該僅僅是 25 分鐘的 Runway，而是一種持續的生活態度，是每一個在社會中不斷拼搏、尋找自我、找求磨擦與伸展的人所需要的支持與空間。從今年二月在柏林時尚週演出到三月「不在臺北時裝週」的契合，這場秀從來不是單純的時尚演出，而是一場極限文化的探索與社會運動。AW25「Sanctuary - Safe Place」系列，採用皮革、PVC、潛水衣材質以及彈性紡織，結合異材質拼接與極端割裂，新解裁。在這個 Safe Place 裏，每個人都有權利選擇如何呈現自己，而不被標籤或審視。
近年來，許多品牌開始採用 AI 進行輔助設計。例如 Prada 與 Google 合作推出智慧鏡片，Gucci 開發 AI 驅動的虛擬試衣間，Balenciaga 則直接使用 AI 創造出一整季的虛擬時裝系列。然而，這些技術的出現，是否真的提升了時尚的靈魂，還是僅僅滿足了消費社會對「更快、更新」的無盡需求？科技與時尚的交會點，並非只有冰冷的運算。在藝術史上，每一次技術的突破，都伴隨著創意的迸發。攝影的發明並未取代繪畫，而是催生了印象派的誕生；電影的發展沒有摧毀戲劇，反而促成了新的表演形式。那麼，AI 是否能夠像這些歷史中的科技革命一樣，成為時尚界的催化劑，而非掘墓人？答案，仍掌握在人類手中。當技術快速發展，真正值得思考的問題並非「AI 會否取代設計師」，而是「我們將如何運用 AI？」時尚設計的核心從來不是工具，而是使用工具的人。那些能夠理解時代脈動，並以科技為畫筆重新定義美學的創作者，才是真正的未來掌舵者。或許，時尚界應該停下來，重新審視 AI 的角色——它不該是主宰者，而應該是助力者。在這場人機共存的未來，我們需要的不是取代，而是協作。AI 可以提供無限的靈感來源，但最終的選擇，依然來自人類那顆跳動的心。時尚的未來，不在 AI，也不在傳統，而在我們如何選擇面對這場前所未有的挑戰。
這場 #DAMUR 所帶來的《25hrs LOVE》，不是一場傳統時裝秀，而是一場顛覆性的文化運動，一場挑戰台灣時尚界現有框架的社會實驗。它的出現，意味著時尚不再只是關於服裝，而是一場深刻的身體與思想革命。這不僅是 25 分鐘的 Runway，而是一場貫穿 25 小時的社會對話——關於愛、慾望、自我表達，以及對時尚產業規則的挑戰。這是一場時尚的叛亂，一場不畏懼主流審美審查的顛覆行動。當臺北時裝週仍在依賴傳統銷售模式與明星效應時，#DAMUR 選擇突破邊界，與亞洲最大成人直播平台 SWAG LIVE 及 LGBTQA+ 社群平台 Hornet Taiwan 攜手，透過服裝、音樂、身體的語言，挑戰社會對慾望、裸露與自由的定義。這是一場「讓時尚回歸社會意識」的行動，因為時尚不該是單一視覺審美，而是對當代社會議題的回應。
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EDN 「花蓮流行音樂AI實驗基地」李建復、阿洛、舒米恩與林強與AI共譜臺灣在地特色新樂章
【應瑋漢 cwnkent88@gmail.com】「花蓮流行音樂AI實驗基地」今（14）日舉行開門分享會，邀請國內重量級民歌歌手也是基地營運顧問李建復、基地音樂總監阿洛Ado' Kaliting Pacidal、Suming舒米恩與林強等，以「鯨、海、花、鳥」4種花蓮自然景物為主題，發表4首與AI共創的歌曲與配樂，攜手打造具臺灣在地特色、交織多樣族群文化的AI流行音樂，象徵AI進入在地生活，不再只是冰冷的科技。被譽為「民歌教父」的李建復，曾參與打造全球第一個正版華語AI歌聲平台「AI愛播」，是臺灣最早擁抱AI的音樂人之一。此次，李建復指導AI復刻「青春版」范怡文、李明德的嗓音與影像，演唱由靳鐵章作曲、李淑評作詞的《漂鳥》，藉由真人與AI合唱，營造虛實交錯、時空倒流的效果。創作人、電影配樂家林強擅長融合傳統與科技，進行音樂與視覺藝術的跨界創作。此次為花蓮流行音樂AI實驗基地的「創作異世界」量身打造配樂，融合電子元素，呈現海洋的流動感與空間感，使音樂與視覺相互呼應，為「創作異世界」帶來全新的聲音體驗，訪客與AI共創的歌詞，會印射在牆面上，隨著鯨魚悠遊於宇宙星海之間。
花蓮馬太鞍部落阿美族創作歌手阿洛，長期投身原民文化傳承，她為基地所創作歌曲《海洋寫給島嶼的一首詩》，描繪島嶼和海洋的依存關係，太平洋如同母親的圍裙，包圍著臺灣島，浪花拍打花蓮海岸，成為祖先歌謠的靈感，也是花蓮在島嶼綻放的起始。歌曲中運用阿美族音樂中的傳統唱法「應答唱」，由阿洛領唱、「AI阿洛」答唱，創造眾人響應的效果，象徵AI與歌手共創，讓創作者更有力量。來自臺東都蘭部落的阿美族歌手舒米恩，則以花蓮的「花」為靈感，為基地打造新歌《如果我是一朵花》，由舒米恩與AI歌聲共同演繹原住民族特有的吟唱美聲、來自土地的聲音。AI生成的MV中，也特別融入花蓮特有的自然元素「花、石、海、山、松、稻」，展現屬於土地的情感與文化，讓創作之花綻放獨一無二的姿態。「花蓮流行音樂AI實驗基地」由臺灣人工智慧實驗室導入臺灣原生的AI創作工具，技術核心「AI 音樂 FedGPT 大腦」是繁體中文流行音樂專屬 GPT，具備自動學習能力，其訓練過程涵蓋1000億筆臺灣語料。過往AI歌聲多以華語模型為主，此次與原住民歌手阿洛、舒米恩合作，取得授權資料，成功打造原住民AI歌聲。阿洛表示，AI強大的學習、辨識功能，讓她相當驚艷，「乍聽之下，會覺得這個AI歌聲不就是我的聲音嗎？」文化部表示，花東地區具有豐沛的流行音樂創作能量，孕育出許多優秀的金曲音樂人，因此選擇於花蓮文創園區推動設立「花蓮流行音樂AI實驗基地」，自1月開館試營運以來，已吸引近萬名國內外訪客進場，體驗最新流行音樂科技應用，發表超過6000首AI共創歌曲。「花蓮流行音樂AI實驗基地」1樓常設展AI體驗展區開放免費參觀，遊客可在「音樂廊道」掃描QR Code，由AI引導體驗，在「創作異世界」創作專屬歌曲，歌曲MV完成後於「拾酒糧倉」演出，最後在出口「星光大道」拍照留念，歡迎前往體驗。
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EDN 2025「雙北世界壯年運動會34項賽會官方周邊商品發布 錢薇娟 「自己最喜愛的周邊商品便是壯寶系列，其色彩鮮明的可愛模樣相當吸睛，非常適合收藏紀念 。 」
【應瑋漢 cwnkent88@gmail.com】隨著2025雙北世界壯年運動會的倒數計時開始，全球運動愛好者期待著這一盛大的體育盛會。這場盛會不僅將展示運動員的卓越表現，還將讓世界見證台灣濃厚的文化魅力。運動會的開幕式將於2025年5月17日正式拉開帷幕，屆時台灣的熱情與活力將吸引全球目光。今天的焦點則落在了2025雙北世壯運的官方周邊商品上，這一系列精品商品融合了運動、時尚和在地工藝，將大大提升此盛會的文化價值。在今日的記者會上，台北市副市長林奕華與新北市副秘書長龔雅雯共同揭幕了34款官方商品。這些商品涵蓋了三大系列：以賽會吉祥物「壯寶」為設計核心的「壯寶系列」、融合時尚與運動生活風格的「運動休閒系列」以及具有紀念意義的「紀念商品系列」，每一款商品都展示了台灣設計產業的實力，並將運動會的熱情與精神帶入日常生活。在2025雙北世壯運的官方周邊商品中，「壯寶系列」無疑成為焦點。此系列以賽會吉祥物「壯寶」為設計核心，推出了包括毛絨娃娃、襪子、頭帶和金屬徽章等多款紀念性商品。這些商品不僅是獨具魅力的收藏品，更是運動會精神的化身，無論是參賽選手還是觀賽民眾，都可以挑選一款象徵運動會精神的紀念品。當天出席記者會的著名藝人錢薇娟表示，她最喜歡的周邊商品便是「壯寶系列」，她認為這些商品的鮮明色彩和可愛造型相當吸引人，並且該系列中的毛巾、娃娃、吊飾等配件，無論是作為應援還是作為收藏，都充滿趣味與紀念價值。"這些商品不僅能為運動員加油，還能讓每一位參與者感受到運動會的歡樂氛圍，"她說道。
當今運動與時尚融合的潮流下，「運動休閒系列」充分體現了這一趨勢。該系列包含了多款功能性強且極具時尚感的運動服飾，包括短袖T恤、功能性連帽T恤、POLO衫以及運動帽等。這些服飾既展現了運動的活力，又融入了日常生活的時尚元素，無論是運動場上還是日常穿搭，都能成為優雅又不失活力的選擇。此次，品牌邀請了錢薇娟和毛加恩共同演繹這些運動時尚穿搭，將運動時尚的全新理念展現得淋漓盡致。錢薇娟身穿印有標語的T恤，宣傳語「SPORTS beyond AGE, LIFE without LIMITS」（運動無界，人生無限）正是體現了運動不僅是競技，更是生活的一部分。她強調，不論人生階段如何變化，持續運動都能帶來無窮的自信與力量。這一系列商品不僅是運動裝備，更是對運動與生活方式的完美詮釋，傳遞著無年齡界限的運動精神。2025雙北世壯運的官方商品，除了時尚與運動的結合，還充分融入了台灣的在地文化與工藝。在系列商品中，尤以結合三峽藍染藝術的商品為亮點，這一工藝傳統來自新北市三峽區，代表著台灣深厚的手工藝文化。藍染口袋T恤、薄機能外套、自動摺傘和鞋袋等商品，都巧妙地將這一古老技藝與現代設計相結合，讓每一件商品都擁有了文化的深度與實用的價值。這些藍染商品不僅展示了台灣的文化底蘊，更通過賽會的國際曝光，讓世界了解並欣賞台灣的獨特工藝。台北市副市長林奕華在記者會上表示："2025雙北世壯運是向世界展示台灣創意設計能量的良機。每一款商品都是對台灣設計實力的證明，讓全世界的觀眾都能感受到台灣獨特的文化魅力。"新北市副秘書長龔雅雯則強調，世壯運不僅是提升台灣國際形象的機會，更是促進地方經濟發展的重要契機。她表示，藍染等當地工藝技術的融入，正是此次商品系列的亮點之一，將新北市的文化特色與雙北城市的魅力展示給全球。
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EDN 2025第五屆「法藍瓷光點計畫徵件」正式啟動！ 陳立恆 : 「法藍瓷發起光點計畫，希望能以實質資源，支持他們勇敢在創作之路上。」
【應瑋漢 cwnkent88@gmail.com】法藍瓷光點計畫自2018年創立以來，提供全球首個專注於陶瓷藝術創新的非營利獎學金，累計提供新台幣1000萬元獎學金，支持超過2500件來自70個國家的原創作品，持續為新生代陶瓷藝術家開啟未來無限可能。今日，法藍瓷光點計畫舉辦徵件記者會，宣布即日起至7/31止，第五屆法藍瓷光點計畫正式啟動徵件！法藍瓷創辦人暨光點計畫發起者陳立恆於會中表示：法藍瓷一路走來，有著眾多貴人支持。秉持著回饋的初心，發起光點計畫。因為，新生代陶瓷創作者擁有十足的創意，代表著未來的樣貌，而光點計畫希望能以實質資源，支持他們勇敢在創作之路上，發展人生，共同打造更祥和美好的世界。今年除了延續百件陶瓷原創作品獎學金（每件新台幣3萬元），同時，光點計畫亦持續推出總獎金高達百萬台幣的「光點未來獎」，不限報名身分，以「一瞬間 A Split Second」為創作主題，邀請藝術家捕捉剎那間的美好，透過陶瓷作品凝結時間的印記，探索瞬間與永恆的關聯，而今年更擴大獎勵範圍，新增兩名光點未來獎優選獎，提供每名新台幣6萬元的獎勵，進一步激勵新生代創作者勇敢實踐理想。於記者會現場，眾多來自產官學界嘉賓到場支持。德國經濟辦事處首席代表暨處長Dr. Eva Langerbeck、時代基金會創會董事長徐小波、台新銀行文化藝術基金會鄭家鐘董事長與清華大學翁文祺教授，齊聲肯定法藍瓷光點計畫，不僅促進國際間的設計交流，更是點亮年輕創作者的未來，以共好的心，為陶瓷創作共榮發展。世界設計組織(WDO)區域顧問張光民，更鼓勵年輕世代勇於申請法藍瓷光點計畫，以創新的思維、多元的展現型式，呈現出陶瓷設計的當代面貌。
為鼓勵國際交流，法藍瓷光點計畫以「Nice to Meet You, 土，國際陶瓷交換禮物」活動揭開序幕，透過藝術創作搭建跨文化橋樑，讓全球陶瓷創作學子以陶瓷為語言，開啟對話。今年為國際陶瓷交換禮物第二屆，為擴大交流範圍，今年更擴大邀請到國內外八所學校，台灣藝術大學、清華大學、台南藝術大學、韓國弘益大學、韓國同德女子大學、美國亞利桑那州立大學、上海大學美術學院、美國羅德島設計學院學生參與，讓來自不同文化背景的創作者，以瓷傳遞自身的故事與情感。不僅如此，光點計畫團隊更將深入韓國，走訪當地設計與工藝文化的核心機構，並於弘益大學、首爾大學等頂尖學府舉辦國際校園交流活動，促進藝術與學術領域間的跨國互動。「一瞬間，永遠留存。」這句話看似矛盾，卻在陶瓷藝術中得以實現。陶瓷能夠凝結剎那的感動，使轉瞬即逝的美好超越時間的限制，成為永恆的見證。無論是一段刻骨銘心的故事或是一片變幻莫測的雲影，都能透過陶瓷創作，跨越時空，成為不朽的藝術。第五屆法藍瓷光點計畫以「一瞬間 A Split Second」為題，召集全球藝術家共同探索剎那與永恆的界限。讓瞬間不再只是稍縱即逝，而是在瓷土間細膩雕琢，經窯火淬鍊後，燒結成時間長河中最恆久的印記。
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