【應瑋漢 cwnkent88@gmail.com】1975年的秋天，臺北中山堂，楊弦把余光中的詩句譜成歌。那一夜，他只是個青年，在吉他與麥克風前，輕輕拉開「現代民謠創作演唱會」的序幕。沒有人知道，這場音樂會會變成台灣民歌的起點，更沒有誰能預料，它會在五十年後被稱作一場文化運動的開端。半世紀過去，吉他弦的清脆早已沉澱成一段歷史，卻又不只是歷史。它是幾代人的初戀、失戀、青春與夢想。民歌是台灣最不張揚卻最深刻的文化記憶。有人說，它太清淡，沒有搖滾的狂熱，也比不上流行歌的商業華麗。但也正因為如此，它像木棉花，靜靜開在青春的路口，等著你走過，才忽然驚覺：啊，那時候的風聲，就是這麼吹來的。今年，2025年，這股風再次回到原點。臺北市立國樂團與中山堂管理所攜手，把民歌五十周年化為一齣音樂劇《微風往事》，以及一場「中山堂廣場音樂節」。這一次，不只是懷舊，而是一次跨越時間的對話。

《微風往事》並非全新誕生，它源自愛樂劇工廠2010年的作品《十年》，台北愛樂音樂總監表示2014年以新名復出巡演，如今由國樂團重新編織。用國樂的絲竹，去詮釋吉他的六弦；用古典的深度，去碰觸那時候的青春。這樣的轉換聽來有些冒險，卻也是一種浪漫。舞台上，方宥心、盧學叡、徐詣帆、張仰瑄、于浩威，把1976至1986年間的故事搬上舞台。三男兩女，像日劇《愛情白皮書》裡走出的角色，從校園到社會，愛與夢交錯，挫折與信念並行。背景音樂不是陌生旋律，而是《木棉道》、《鹿港小鎮》、《橄欖樹》。每一首歌，觀眾都能哼出下一句。看戲的四、五、六年級生，聽到的是回憶；坐在台下的新世代，聽到的卻是青春原來可以這樣單純。而戲外的廣場，9月27、28日兩夜，則上演另一場「古蹟音樂會」。以89歲的中山堂正門為背景，牆面投影點亮，城市瞬間變身舞台。歷史建築不再是冷冰冰的遺跡，而是青春的放大器。想像一下：廣場上，民歌音樂隨夜風飄揚，觀眾鼓掌連連。牆面上映出的是時代的影像，台下站著的卻是另一個時代的年輕人。這就是民歌最有趣的魔術：它能讓五十年的時間，忽然同場共鳴。

音樂節分成兩個篇章。第一夜「民歌經典唱」，葉佳修、馬毓芬、范怡文、丁曉雯、于冠華……名字本身就是歷史。他們以「以詩入歌」、「金韻獎」、「民謠風」、「大學城」四個單元，帶大家回到那個還需要比賽才能讓歌曲傳出去的年代。馬世芳主持，像是說書人，又像是導覽員，帶著觀眾一首首走過。第二夜「民歌酷酷唱」，名字一出就有點挑釁。民歌竟然還能「酷」？答案是：當然可以。這一夜，舞台交給潘婕、王奕凡、魏嘉瑩、李友廷等新世代。他們不只是翻唱，而是用自己的原創，把「唱自己的歌」的精神接力下去。對前輩是致敬，對自己則是表態。酷，不是姿態，而是一種態度：我仍然要用歌，說我的故事。

中華音樂人交流協會理事長暨策展人暨丁曉雯表示，我想先簡單說明今年「廣場音樂節」的理念。其實早在兩年前，我們就已經開始籌劃。當時我們就思考：到了 2025 年，這個重要的年份，我們能夠為「民歌」做些什麼？於是，我將 2025 定義為「民歌 50」的重要時刻。從一開始，我們便積極聯繫各種單位與團體，希望大家能夠共同參與，讓「民歌」這個概念更完整、更深刻。今年一月，關心合唱團率先在國家音樂廳以交響樂團的形式演繹民歌，帶來非常特別的呈現。接著，在小巨蛋也舉辦了三天的民歌演唱會。我們與中山堂的緣分更是深厚，從 1975 年合作至今，這段歷史不可或缺。因此，當籌劃到 9 月的「廣場音樂節」時，我們便決定：一定要有以「民歌」為主題的演出。然而，今年各地幾乎都有以「民歌 50」為題的演唱會與展覽。我們思考許久，討論了多次會議，最後確定回到中山堂的演出要有一個獨特角度。因此，我們為「廣場音樂節」的民歌演出設定了兩大主題：傳承與創新。在 11 月 27 日的第一天，我們推出「民歌經典唱」。這場演出以「民歌三大音樂比賽」──金韻獎、民謠風、大學城創作歌曲比賽──作為主軸，安排整體曲目。觀眾不需要聽說書，而是透過聆聽歌曲來重新理解民歌的發展脈絡。第二天則是「民歌酷酷唱」。這裡的「酷」不是單純的形容，而是代表一種新鮮與態度。我們邀請多位新生代音樂人，以自己的方式重新演繹經典民歌，向前輩致敬，同時也帶來他們自己的創作。這就是我們所說的「傳承」──不僅僅是懷舊，而是讓新的聲音加入，讓民歌在新的世代持續延續與轉化。簡而言之，回到中山堂，演出並不是單純的回顧與懷念，而是以新的時代演繹與創新。這也是我們設計這兩場演出的核心理念：第一天「經典唱」，讓大家重新認識民歌的根基；第二天「酷酷唱」，由新生代音樂人帶來創新的能量。至於今天，雖然本來只是要我談談理念，但現場大家也希望我能唱一首歌。老實說，在眾多的民歌當中，有幾首已經成為大家耳熟能詳的代表，例如〈橄欖樹〉、〈驛動的心〉、〈外婆的澎湖灣〉。而其中有一首旋律簡單、歌詞易記、幾乎人人都會唱的歌曲，更是象徵性的經典。今天，我就選擇《木棉道》這首歌，在這裡為大家獻唱。

民歌之所以成為民歌，從來不是因為它完美。相反，它很青澀，常常帶著稚氣。可就是這樣的不完美，才最貼近青春。你可以說它音樂性不足、技巧平凡，但它的價值在於「唱自己的歌」。在那個年代，能夠寫自己的歌、唱自己的話，本身就是一種自由的宣告。青春的力量不在於華麗，而在於真誠。五十年後，當這些歌再度響起，它們帶來的不只是旋律，而是一種提醒：我們也許已經習慣了社群的按讚、演算法的推薦，但最動人的聲音，從來不是數字的累積，而是最直接的心意。在音樂節記者會最後，丁曉雯唱了《木棉道》。這首旋律簡單、人人都會的歌，像是民歌精神的縮影。木棉花不張揚，不需要裝飾，它開在那裡，就成了一段風景。

民歌也如此。五十年來，它不曾被完全消失，也不需要被完全保存。因為它不是博物館的標本，而是隨時可以在廣場上被重新唱起。就像這次的《微風往事》，它不只是一齣音樂劇，而是把一段歷史變成一次當下的經驗。觀眾看完走出中山堂，夜風一吹，腦中還在迴盪「不要問我從哪裡來」的旋律，那一刻，青春其實沒有走遠。陳文茜曾說過，民歌是一種「無國籍的鄉愁」，它屬於那個時代，也屬於每個曾經年輕過的人。五十年後，當我們再次回到中山堂，看國樂與民歌同台，看古蹟牆面被歌聲點亮，我們其實也在回答一個問題：什麼是文化？
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文化不是古板的詞條，也不是政令宣導。
文化是一首歌，
當你聽到第一句，
心裡已經唱出第二句。
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當《微風往事》響起時，你會發現：青春雖然不再，但那首歌還在。
而只要歌還在，我們的故事，就還能繼續。
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